Muere Faith Ringgold: el autor de 'Tar Beach' y artista de Black Quilt muere a los 93 años

(CNN) – Faith Ringgold, la artista y autora pionera mejor conocida por su narrativa que combina arte y activismo, falleció a la edad de 93 años. El New York Times fue el primero en informar la noticia de la muerte de Ringgold en su casa de Nueva Jersey el sábado.

«Faith deja un influyente legado de activismo y defensa de la diversidad y la inclusión que ha dejado una huella duradera en el mundo del arte, inspirando a muchos otros a usar sus voces como herramienta para el cambio social», dijo Dorian Bergen, presidente de ACA Galleries. quien ha representado a Ringgold durante casi tres décadas, en un comunicado proporcionado a CNN. «La extrañaremos mucho y seguimos comprometidos a continuar este legado compartiendo su trabajo, filosofía y vida con el mundo».

Nacida en 1930 en Harlem durante el Renacimiento de Harlem, Ringgold se inspiró en las turbulentas realidades sociales que experimentó. Como estudiante, su introducción formal a las artes estuvo prácticamente restringida por las regulaciones del New York City College de la época, que restringían a las mujeres a carreras específicas, y el arte no era una de ellas. Sin embargo, la perseverancia de Ringgold la llevó a ello. Hacer un trato Con un director de escuela: Sus estudios artísticos estuvieron condicionados principalmente a matricularse en una escuela de educación donde se admitieran mujeres.

después Obtuvo una licenciatura en Bellas Artes y Educación En 1955, Ringgold comenzó a enseñar arte en escuelas públicas mientras desarrollaba su propio arte. Posteriormente obtuvo una maestría en arte en el City College en 1959. Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por los disturbios civiles y el racismo, y tenían un tono profundamente político y social.

Entre 1963 y 1967, Ringgold describió las tensas relaciones raciales de Estados Unidos en una serie de pinturas titulada «American People Series». El cuadro final de la serie, «The American People Series No. 20: Die», es una vívida crítica de los violentos disturbios de la era de los derechos civiles. La pintura, posiblemente la más famosa de la serie, representa brutalmente a un grupo de hombres, mujeres y niños atacándose brutalmente entre sí. Actualmente forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno.

«Me fascinó la capacidad del arte para documentar el tiempo, el lugar y la identidad cultural del artista», dijo. Museo de Arte Moderno. “¿Cómo puedo yo, como artista afroamericano, documentar lo que sucede a mi alrededor?”

Los primeros trabajos de Ringgold no tuvieron mucho éxito en ese momento, lo que llevó a la madre de dos hijos a llevar su activismo a las calles por causas como la representación de las mujeres, especialmente las negras, en las principales galerías y colecciones de arte. En 1970, Ringgold fue arrestado y acusado de profanación de la bandera estadounidense por participar en la organización del «Desfile de la Bandera Popular».«,» Una exposición que protesta contra la guerra de Vietnam y el derecho de los artistas de la Primera Enmienda a utilizar la ciencia como material.

«No me retuvieron por mucho tiempo porque los medios estaban mirando». Ella le contó al New York Times su sentencia..

Casi al mismo tiempo, Ringgold comenzó a incorporar nuevos materiales a su arte. Intentó esculpir en madera y arcilla, pero el polvo le provocó asma y la obligó a recurrir a materiales más tolerantes, especialmente lienzo. Habiendo explorado medios artísticos internacionales como Textiles africanos y muebles tibetanos. Conocido como thangka, este último inspiró el medio que se ha convertido en sinónimo de él: las colchas.

En 1980, Ringgold colaboró ​​con su madre, Madame Willy Bossy, diseñadora de moda y costurera, para crear su primera colcha titulada «Ecos de HarlemRinggold tejió las vidas de afroamericanos y mujeres negras en sus edredones, haciéndolos brillar. ella señaló Como cuadros hechos «en medio del quilting». Es 1986″«Más de 100 libras de historia de rendimiento en pérdida de peso» Se burló de las contradictorias expectativas sociales de las mujeres. Entre 1990 y 1997 creó una serie de 12 colchas titulada “grupo francés“Explorando temas del feminismo negro a través de la historia de una joven negra de la década de 1920 que dejó Harlem para ir a París para convertirse en artista.

En los últimos años, varias instituciones de arte han organizado exposiciones retrospectivas que celebran la visión y el trabajo pioneros de Ringgold. «Soy muy consciente de la atención que estoy recibiendo ahora en el mundo del arte y estoy agradecido», dijo Ringgold a The New York Times en 2019. «Pero también me doy cuenta de que tomó mucho tiempo».

En 2019, se mostró una reseña de la obra de arte de Ringgold en el Serpentine de Londres, y en 2022, el New Museum de Nueva York organizó una retrospectiva titulada «Faith Ringgold: The American People». Luego, la exposición hizo paradas en el Museo de Young de San Francisco y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, concluyendo el pasado mes de febrero.

Además de sus obras artísticas, Ringgold fue Autor infantil famoso. Muchos de sus libros infantiles, como el galardonado «Tar Beach» y «Dinner at Aunt Connie's», se basaron en sus colchas narrativas e ilustraron vívidamente la complejidad de la vida y la historia afroamericana con la intención de elevar a los niños.

Tar Beach, que cuenta la historia de una joven negra en Harlem durante la Gran Depresión, ha sido criticada por su cruda descripción de la vida y la cultura afroamericana. me enfrenté a intentos Eliminarlo de las bibliotecas de las escuelas primarias.

“Espero que mi arte inspire a la gente y que, como yo, encuentren el coraje para hacer lo que se sientan llamados a hacer”, dijo Ringgold. revista de papel tapiz En 2022, “Se necesita coraje para ser libre y expresar tu propia visión. «Todos son importantes y tienen una historia única que contar».