¿España sin aglomeraciones? Es posible sin salir de Manhattan

Ese alto Manhattan es el hogar de la colección de arte español más grande del mundo fuera de España, y puede que te preguntes si has profundizado en el barril de cerezas, pero eso es solo un hecho sorprendente.

La Hispanic Society of America, un museo reabierto en mayo de 155 y Broadway tiene más de 900 pinturas, 6000 acuarelas y dibujos y más, incluyendo muchas piezas de Goya, Velázquez y El Greco Sorolla. Si bien el museo ha estado sometido a una larga restauración en los últimos años, partes de su colección han realizado una importante gira de regreso al continente, con exhibiciones en Londres y el Prado que recibieron excelentes críticas. No tienes que creer en mi palabra sobre la grandeza de la colección; El director del Prado, Miguel Jucaza, dijo: «La riqueza acumulada en la sociedad hispana es realmente asombrosa y las adquisiciones tan relevantes de los últimos años son una revelación. Creo que todos se sorprenderán con la calidad y amplitud de estos tesoros. Si vale la pena un viaje a Madrid, sin duda vale la pena un viaje a Hamilton Heights».

Guillaume Kientz, el director del museo, tiene como objetivo «reintroducir estas obras en Nueva York», aunque la primera tarea podría ser concienciar a la ciudad de su existencia.

La Hispanic Society está ubicada en un grupo muy inusual de instituciones culturales de Bellas Artes, ubicadas en Audubon Terrace, una cuadra de la ciudad al otro lado de la calle del cementerio más grande de Manhattan. Fueron creados por los brillantes herederos de uno de los barones ladrones más grandes de la época, y solo ellos valen la pena el viaje.

La reapertura del museo se centra en dos importantes exposiciones de obras de Sorolla, el pintor español más grande del siglo, junto con obras del pop cinético venezolano y el artista op Jesús Rafael Soto. Otras exposiciones de reapertura se centran en un curso de pintura presentado en asociación con el Museo Metropolitano de Arte por el artista Juan de Pareja, el esclavo de Velázquez (finalmente transformado en hombre), una exposición sobre el estudiante y su obra y vida, y lo bello (y living) La diseñadora de joyas española Luz Camino. Y hay mucho más por venir.

Tenemos muchos francófilos, anglófilos y japonófilos en Estados Unidos, pero los hispanofilos son una raza rara. Pocos museos cuentan con colecciones de arte español, en gran parte debido a la pasión de ciertos titanes como Frick y Hirst por estas obras. Hay algunos museos que se enfocan principalmente en el arte español (y el arte del gran mundo hispano, con algunos elementos portugueses), como el Museo Meadows en Dallas. La Hispanic Society es un virrey líder tanto en el tamaño como en la amplitud de su colección; a menudo recibe elogios por una amplia encuesta que incluye no solo los nombres más reconocibles del arte español, sino también todo tipo de grandes talentos menos conocidos. .

¿Cómo pasó esto?

El museo abrió sus puertas en 1908, una década después de la Guerra Hispanoamericana, como un proyecto de Archer Milton Huntington, hijastro del millonario ferroviario Collis Potter Huntington. (Se rumoreaba que Archer era en realidad el verdadero hijo de Collis, resultado de una aventura con la madre de Archer antes de que muriera la primera esposa de Collis). Una visita a San Marcos, Texas a principios de la década de 1870 generó un mayor interés en la cultura hispana. Arquero aprendiendo español con un profesor de Valladolid (luego árabe) antes de viajes regulares a España.

Cortesía del Museo Noguchi

Todo el mundo sabía que un padrastro rico era un buen indicador de una carrera como coleccionista, pero Archer prestaba mucha más atención al arte que la mayoría de los ricos desempleados.

Explicó en un diario: «Siempre he coleccionado con miras a los límites definidos del objeto a obtener, siempre teniendo en cuenta la necesidad de dar un esquema amplio sin duplicación … A menudo he asombrado a mis amigos comerciantes al negarse. un objeto. La mayoría de los coleccionistas lo habrían tomado ansiosamente». Así, el tesoro de Huntington se llenó de pinturas de famosos artistas españoles como Juan Carreño de Miranda, Antonio de Pareja, Juan Antonio Escalante, Mateo Cerezo y Sebastián Muñoz.

Cortesía del Museo Noguchi

Huntington también fue un coleccionista relativamente concienzudo; Más allá de los libros (una de sus primeras adquisiciones fue una biblioteca de 20.000 volúmenes) evitó comprar cuadros en España, ansioso por no ser visto como un «saqueador» de los tesoros del país. En comparación, William Randolph Hearst compró un monasterio español completo y lo envió a California en pedazos, algunos de los cuales todavía se encuentran en San Francisco hoy. Algunos de los marchantes habituales de Huntington parecen haber descubierto cómo llevar a cabo sus nobles ideales comprando cuadros en España y entregándoselos.

Su enfoque fue más académico que la mayoría, con la Sociedad produciendo una serie regular de monografías y otros volúmenes sobre España. Esto puede haber llevado a un perfil más bajo que otros museos de pavos reales, pero la Sociedad una vez atrajo a grandes multitudes, con exhibiciones abiertas hasta las 11 p.m. cuando se inauguró en 1908.

Huntington coleccionó no solo a los muertos hace mucho tiempo, sino también a los vivos, ninguno más que Sorolla, cuya obra descubrió en la Exposición de Londres poco después de la inauguración de la Sociedad. Rápidamente organizó una exposición en su casa y coleccionó ávidamente, eventualmente comprando 34 pinturas para dirigir la exhibición del museo. visiones de españa continuación

Cortesía del Museo Noguchi

Las obras de Sorolla ocupan ahora la galería principal del edificio, junto con las de Soto. Es un gran espacio sin comparación estilística en Nueva York, una galería de doble altura flanqueada por una arcada de terracota inspirada en el patio de un castillo en Almería. A Simone de Beauvoir le encantó, escribiendo en 1947:

«Me quedé asombrado al pasar por una puerta para encontrarme en el corazón de España, las tranquilas habitaciones con olor a España; estaban decoradas con mayólicas, paneles tallados y finos cueros estampados; las paredes de la galería que rodeaba el salón central colgaban con coidas, grecos y jurberans..»

Pinturas de Sorolla rodean esta planta principal, incluyendo escenas de playa, una de «Los Pimientos» y otra de Leonardo Torres Cuevado, inventor del dirigible rígido (hay uno al fondo). Estos se cruzan en piezas de Soto. Sus encargos más conocidos son el arte de instalación a gran escala. Se pueden encontrar en muchos lugares de Venezuela, desde La Défense hasta la sede de Air France, y la mayoría son mecánicos que se mueven con la brisa. La mayoría de estos no se mueven sino que usan ilusiones ópticas.

Sorolla, un genio brillante, fue amigo de John Singer Sargent, a quien su obra guarda cierta semejanza. Tuvo la desgracia de ser un semitradicionalista de gran habilidad que trabajaba en los primeros días del modernismo, y su reputación sufrió en las décadas siguientes. La marca registrada de Sorolla es un enfoque excepcionalmente impresionista de la luz y la sombra; de lo contrario, no pertenece realmente a ese género: es un ángulo emocionante.

Cortesía del Museo Noguchi

=una bendición para Huntington Sorolla; Escribió a su mujer: «Creo que he conocido al Dios-hombre» y se mostró encantado de interpretar a Felipe II para su Tiziano, que encargó especialmente para la Sociedad la obra más ambiciosa de Sorolla, 14 cuadros al óleo de 70 metros de ancho que cubren todo el país. Sorolla trabajó en ellos desde 1914 hasta 1919, pintando o comenzando casi todos. Son un surtido increíble, las piezas son diferentes. Captura de atún en Ayamonte, Mercado extremeño, Bolos en Guipúzcoa, Bailar en Sevilla, Ayuntamiento de Navarra, una corrida de toros y más. La gama es amplia y el estilo variado: los fondos cambian de realistas a casi fauvistas, las sombras y la luz se muestran en los colores que le gustan, pero todo funciona bien. Estos son el resultado de una estrecha observación natural y de observaciones de todo tipo. Algunos parecen parecerse a sus ubicaciones con precisión, mientras que otros se involucran en alguna eliminación artística; Ávila y Toledo, aunque separados por unas 70 millas, aparecen a través de su valle. Castilla Cuadro.

Hay muchas obras que vale la pena ver, algunas de las cuales se exhibieron en una galería lateral en los últimos años en las exposiciones pioneras más pequeñas del museo. Entre ellos se encuentran la aclamada Piedad de El Greco, el Duque de Olivares (tipo del cardenal Richelieu de Felipe IV), las pinturas de Velázquez de súbditos a una niña, las pinturas monumentales de Goya y los dibujos de un toro atacado por perros… y mucho más. Obras de Francisco de Zurbarán, el Caravaggio español, y Bayeux, maestro y cuñado de Goya. También brillan los pintores recientes; Rogelio de Eguisquisa fue un megáfono wagneriano, la lumbrera catalana Ramón Casas y Mariano Fortune y Marcel. Más Sorolla están por venir, incluido un retrato de Louis Tiffany y uno de Ortega y Cassette.

Ahora tampoco olvidemos el entorno: el campus es ampliamente elogiado y de alguna manera pasado por alto. Robert Stern, Gregory Gilmartin y John Massengale lo llamaron. Nueva York 1900: Arquitectura y Urbanismo Metropolitano 1890-1915, «Un gran intento de integrar los objetivos artísticos y filosóficos del Renacimiento estadounidense. Se crearía una vertical de instituciones académicas e instalaciones educativas únicas fuera del contexto de una universidad».

Con su arquitecto, Charles Pratt Huntington, Archer Huntington construyó museos e instituciones, una variedad ecléctica que parecía solo posible en ese momento: la Sociedad Numismática Estadounidense, la Sociedad Geológica Estadounidense, el Museo del Indio Americano. También hay dos edificios, la Academia Americana y el Instituto de Artes y Letras, de Cass Gilbert y McKim, Mead and White. También está la Iglesia de Nuestra Señora de la Esperanza, con una fachada remodelada por el hijo de Stanford White y una lámpara de santuario por el entonces rey Alfonso XII.

Cortesía del Museo Noguchi

A lo largo de los años, estas instituciones sobrevivientes y sus edificios han sido destruidos por la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras (que también alberga exhibiciones de arte), el Boricua College y la Hispanic Society.

El campus, que hasta hace un año parecía abandonado y poco acogedor, está tratando activamente de volver a comprometerse con el vecindario y el pacto natural de una comunidad hispana ubicada en un vecindario hispano, con nueva programación destinada a atraer. Vecinos, desde conciertos hasta exhibiciones de arte, en lugar de mantenerlos alejados. Destacan escenas de los murales de Orozco y de Picasso y la novela La Celestina. Siempre es gratis: las tarifas del metro rara vez valen mucho.