‘Vivir y morir en Los Ángeles’ protagonizada por William Petersen sobre William Friedkin – Variedad

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William Petersen era un actor de teatro de Chicago cuando William Friedkin cambió su vida. En 1984, el director ganador del Premio de la Academia eligió al entonces desconocido actor para interpretar a Richard Chance, un agente del Servicio Secreto dispuesto a romper las reglas y violar las leyes para atrapar a un misterioso falsificador (Willem Dafoe) en Vivir y morir en Los Ángeles. el thriller policíaco fue el regreso de Friedkin, quien personificó el apogeo del cine con French Connection y El exorcista, solo para sufrir una serie de decepciones. Petersen y Friedkin colaboraron más tarde en una nueva versión de Showtime de «12 Angry Men» y dos episodios de «CSI». Friedkin murió el 7 de agosto a la edad de 87 años, y Petersen compartió sus pensamientos sobre su «mayor maestro y más brillante amigo».

Estaba haciendo «Streetcar Named Desire» en el Festival de Stratford en las afueras de Toronto, y Billy, el director de casting, me envió a verme. Recibí una llamada para ir a Nueva York a hablar con el Sr. Friedkin. Así que bajé el lunes y me encontré con él en su apartamento. Me entregó el guión y nos sentamos en su sala de estar. Dos páginas más adelante, dice: «Obtuve un papel en mi nueva película».

Yo no tenía un agente ni nada. Entonces, cuando el director de casting llamó y dijo que teníamos que hacer un trato, no supe qué preguntar. Llamé a mi amigo John Malkovich, que acababa de hacer Killing Fields y estaba en Texas filmando Places in the Heart. Tenía que saber qué hizo para su primera película.

Recuerdo que Billy me dijo que mi personaje, Richard Chance, «es un hombre que podría orinar en la tumba de tu madre, pero lo perdonarás». Esta es una nota difícil de trabajar, pero me hizo darme cuenta de que este tipo está dispuesto a hacer cualquier cosa.

Eso es lo que tiene una oportunidad, que tuvimos que luchar para incluir. Los productores dijeron: «No puedes matar al personaje principal. Molestará a la audiencia». Así que filmamos un final alternativo, pero Billy lo hizo de una manera que nadie podía usar. Solo necesitaba complacer a los productores. Era tan estúpido que parecía sacado de otra película. La gente se reía.

Solía ​​caminar con $800 en efectivo. Me dijo que lo empezó en French Connection porque, ¿y si está filmando una escena y alguien tiene una ametralladora o está manejando una cortadora de césped y necesitamos hacer esa toma? Enviaba al PA allí con $200 y el tipo iba a almorzar. Nada lo detendrá.

Hemos estado allí durante seis semanas. escena de persecución En «Vivir y Morir». Envía a todos a casa. era yo f [co-star] John Pankow y todos los jugadores. Estábamos por toda la ciudad. Íbamos por el tren, rodeábamos el río L.A., simplemente corríamos, disparábamos, recibíamos disparos. Cerró toda una carretera durante dos semanas para que pudiéramos conducir por el lado equivocado. Billy ni siquiera tendría que mirar a través de la lente. Hoy, los directores están todos sentados junto a los observadores. Puedes estar a una distancia de hasta 200 metros de la escena que estás haciendo. Billy estaba allí con nosotros. Era un cineasta profundo, punto.

Dedicó mucha atención a la elaboración de los personajes. No te olvides de Ellen Burstyn o Linda Blair en «El exorcista». No olvides a Gene Hackman como Popeye Doyle. Estas son personas que se enfrentan a enormes dilemas éticos. Ya sea que se trate de una posesión demoníaca o de un policía loco con un sombrero divertido, las películas de Billy tratan sobre la necesidad de tomar decisiones morales.

La única razón por la que tengo esta hermosa casa y el éxito que tengo en Hollywood es por Billy. Todavía estaría deambulando por algún lugar del Medio Oeste tratando de conseguir papeles en obras de teatro, si no fuera por mí. Bailey ha tocado la vida de muchas personas. Todos en Hollywood sentirán esta pérdida.