Quinientos años de la moda española serán el eje de la nueva exposición

A pesar de los miles de kilómetros que separan sus dos empresas, el Lawn Museum de Dallas y el Museo del Troje de Madrid mapean la historia de la moda en España.

Para ilustrar cómo han evolucionado las tendencias de la moda en España durante los últimos 500 años, este desfile de otoño combinará pinturas de una colección de prados con trajes y ornamentos históricos del Museo del Trage. «Canvas & Silk: Historical Fashion from Madrid’s Museum del Trage» es la primera colaboración significativa entre la moda española y un museo americano. Doblará en Dallas el 18 de septiembre y estará vigente hasta el 9 de enero.

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Por ejemplo, «El torero ‘El Segovianido’ 1912 de Ignacio Sloka, con» Traje de Lucas «, que suelen llevar los toreros. Ampliamente bordados están cubiertos con borlas de metal enhebrado, lentejuelas y chucherías que brillan a la luz y enfatizan los movimientos de una corrida de toros. A partir de 1929, la «Reina Luisa de Prusia» de John Miro estará junto al vestido y los zapatos vibrantes pintados a mano del diseñador contemporáneo Manuel Pina. Marca el primer desfile de moda histórico organizado por Lawn. Sin embargo, también puso en escena otro estilo sobre Cristóbal. Balenciaga Y el legado de su vestido. Amanda Totseth, curadora del museo vinculado a la exposición, describió al Museo del Draz como “la moda siempre es difícil de clasificar en un ambiente de museo porque es relativamente joven. ¿Esta bien? Arte? ¿Es etnográfico? «

La conexión es transmitir el arte español de los prados que abarcaron la Edad Media a lo contemporáneo con una fuerza en pinturas y esculturas de los siglos XVIII y XIX. Sus compañeros de Madrid observaron la obra y señalaron encajes de araña, cuellos específicos y otros artículos de moda representados en la obra de arte. Estos pares están ahí para hacer que la audiencia se sienta mejor sobre lo que los artistas están tratando de hacer con seda bordada y atuendos específicos, dijo.

La historia continúa

El mensaje no es solo decorativo. “La gente piensa mucho en lo que usa, lo que usa la gente, lo que significa y se aleja. Es fácil tirar algo y salir. Todo tiene un poco de sentido, y hoy hay algo relevante en lo que pensar de dónde provienen los productos que compra y usa ”, dijo Totsheth.

La exposición menciona que históricamente los miembros más elitistas de la sociedad podían comprar elementos de moda hechos de marfil, hueso de ballena (especialmente grinolina) y productos de caparazón de tortuga, mientras que ahora es costumbre seguir estas cosas. Una de las piezas únicas es un mantón de seda de Manila bordado que lleva el nombre de la capital de Filipinas, que se fabricó en China y viajó por el centro comercial de Filipinas antes de dirigirse a España. Allí, los chales de “seda bellamente teñida” se modificaron con flecos, que se transmitieron de generación en generación.

«Es importante pensar en todo el esfuerzo y los viajes de larga distancia que implica un vestido», dijo. «Colección permanente de prados, espero que la gente aprenda sobre España. La forma en que nos vestimos da forma a nuestras identidades personales y nuestras identidades nacionales. Parece peatones, pero espero que disfruten de las cosas más hermosas. Encajes y seda realmente bonitos que parecen un hermosa pintura Me alegro de que haya una restauración de la artesanía de calidad, los materiales y la belleza ”, dijo.

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