Los jefes hablan del regreso de ‘Stop Thinking’

Cuatro décadas después de su filmación, Stop Make Sense, el documental del concierto de Talking Heads, sigue estando extasiado y inquietante. «Sigue siendo algo relevante, aunque no tiene ningún significado literal», dijo David Byrne, líder y cantante de la banda, en una entrevista reciente.

La película, dirigida por Jonathan Demme, ha sido restaurada a partir de su negativo original perdido hace mucho tiempo, y esta nueva versión se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Toronto el lunes y luego se proyectará en cines regulares e IMAX a finales de este mes. El álbum de la banda sonora ampliada, lanzado el 15 de septiembre, incluye el set completo del concierto, con dos clips de la película omitidos: «ciudades» y una mezcla de «Big Business» y «I Zimbra». Al actualizar su apogeo, la banda espera atraer a otra generación de fanáticos a sus irresistibles canciones funk y sus ambiciones juveniles.

“Stop Making Sense” es una obra definitiva de los años 80 y una profecía. Su espectáculo ayudó a remodelar los conciertos pop a su paso. Hot rock, funk y ritmos africanos, mientras que letras entrecortadas y sin orden dan un vistazo, entre muchas otras cosas, a la desinformación («Crossed and Painless»), el evangelicalismo («Once in a Lifetime») y el autoritarismo («Making of Flippy Floppy») y desastre ambiental («Burning Down the House»).

«A veces escribimos cosas y no sabemos de qué se tratan hasta más tarde», dijo Byrne. «Hay una sensación de premonición. Miré lo que había escrito y dije: ‘Oh’. Se trata de algo que sucedió en mi vida después de que escribí la canción».

Hubo revistas de soul coreografiadas y actuaciones musicales en grandes escenarios mucho antes de que los Talking Heads iniciaran su gira de 1983 en promoción del álbum «Speaking in Tongues». Pero Byrne imaginó algo diferente: una actuación influenciada por los gestos estilizados del teatro asiático y los cuadros teatrales vanguardistas y antinaturalistas. Roberto Wilson. (Talking Heads contrató a la diseñadora de iluminación de Wilson, Beverly Emmons).

Byrne hizo un guión gráfico de cada canción. La primera parte del espectáculo desmitificó la producción, presentando equipos detrás del escenario y el equipo del escenario moviendo instrumentos y grúas a medida que la banda se expandía con cada canción. Luego, con todos en su lugar, la fiesta se convirtió en una fiesta de baile surrealista, que culminó con la aparición de Byrne con un traje extragrande, a cuadros y muy flexible, una variación estadounidense cotidiana de los trajes geométricos del teatro Noh japonés.

Las cámaras de Demme estaban listas para capturar cada movimiento ridículo y mirada de agradecimiento entre los músicos. Ahora que la mayoría de los grandes conciertos son espectáculos en vídeo, esto puede parecer natural. En 1983, fue asombroso.

Hace apenas unos años, los Talking Heads eran candidatos poco probables para un espectáculo de rock muy bien documentado. Cuando la banda tocó en el club CBGB de Bowery, sus miembros se vestían como pijos y parecían tímidos y nerviosos.

Formados en el ambiente de la escuela de arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Talking Heads siempre tuvo intenciones conceptuales. En una entrevista en vídeo desde su estudio, el teclista y guitarrista Jerry Harrison dijo: “Cuando me uní a la banda, sabía que íbamos a ser una banda importante y que íbamos a tener éxito artístico. No tenía idea de qué tipo de éxito comercial lograríamos. Todos conocíamos el mundo del arte, donde hay pintores que no tenían seguridad económica en sus vidas. Ese era nuestro objetivo en ese momento”.

Byrne estaba deliberadamente rígido y agitado en el escenario. «Cuando comencé la banda, no iba a intentar utilizar el vocabulario de movimiento de las estrellas de rock o de R&B», dijo. «Pensé: ‘No puedo hacer esto’. Son mejores en eso. Ellos lo crearon. Tengo que crear algo propio que exprese mi identidad: un pequeño hombre blanco enojado.

Pero en la cultura del centro de Nueva York que progresaba rápidamente a finales de los 70 y principios de los 80: ¡el punk! ¡Disco! ¡Minimalismo! ¡Hip hop! ¡arte! ¡escenario! ¡El mundo de la música! – Talking Heads evolucionó rápidamente de una banda de pop rock ruidosa y esquelética a una banda más rítmica, funky y de gran alcance.

Byrne y la banda apreciaron igualmente las raíces sureñas y la profunda excentricidad del cantante de soul de Memphis, Al Green, quien escribió el primer éxito de radio de la banda, «Take Me to the River», y las iteraciones calibradas de James Brown, Philip Glass y Fela Anikulapo Kuti. . La banda reclutó a Brian Eno como productor y colaborador para ampliar su paleta sonora y estrategias de composición, lo que a su vez impulsó a Talking Heads a agregar músicos al escenario.

Si alguna vez hubo una historia de «Deja de razonar», es la historia de un solitario aterrorizado que finalmente encuentra la felicidad en comunidad. El concierto comienza con Byrne cantando «Psycho Killer» solo sobre una pista de caja de ritmos con un aspecto sociópata. Al final del espectáculo, estaba rodeado de músicos y cantantes que cantaban, bailaban y sonreían, llevados por un ritmo tras otro.

«En una cultura que se preocupa tanto por el individuo, por uno mismo y por mis derechos», dijo Byrne, «encontrar algo paralelo que realmente se trate de darse y perderse y rendirse a algo más grande que uno mismo es algo extraordinario. Y te das cuenta, «Oh, de esto se trata gran parte del mundo: rendirse a algo espiritual, social, musical o danza, y dejarse llevar como individuo». Cuando eso sucede, obtienes una verdadera recompensa. Es una Sensación real de euforia y trascendencia.

“Stop Make Sense” se lanzó en múltiples versiones de tecnología de video doméstica (VHS, DVD y Blu-ray), pero el audio y el video a menudo estaban ausentes. Para la nueva restauración, la empresa de producción y distribución A24 contrató a un experto en cine forense para localizar los negativos originales de la película. Estaba almacenado, inexplicablemente, en un almacén en Oklahoma propiedad de MGM, una empresa que no tenía tratos comerciales con los Talking Heads. Las imágenes ganaron claridad, contraste y profundidad.

«Me di cuenta de que se podían ver cosas que ni siquiera se podían ver en la versión original», dijo Chris Frantz, el baterista de la banda, en una entrevista en video desde su estudio. “Ahora puedes ver todos los pequeños detalles detrás del escenario”.

Cuando “Stop Make Sense” se lanzó por primera vez en 1984, el público lo trató como un concierto, aplaudiendo y bailando entre canciones. La banda y Demme optaron por prescindir de la tradición de conciertos y películas de eliminar entrevistas o interacciones entre bastidores o, especialmente, de miembros del público felices y bien iluminados; Sólo aparecen en los últimos minutos. Byrne dijo que Demy evitó esto porque «le dice al espectador lo que se supone que debe sentir».

La banda y Demme filmaron un ensayo y tres conciertos en vivo en el Pantages Theatre de Hollywood. Luego eligieron los mejores clips de audio y vídeo. No siempre eran las mismas personas, pero el horario de cada noche era casi exacto. «Chris fue muy consistente, a pesar de que nunca había tocado una canción», dijo Tina Weymouth, la guitarrista de la banda, en una entrevista desde la casa que comparte con su esposo, Frantz.

«La sincronización no es perfecta», dijo Harrison. «Ahora podemos digitalizarnos y hacerlo perfecto. ¿Pero queremos alterar la calidad histórica para actualizarla con lo que la tecnología puede hacer ahora? Y, por supuesto, decidimos no hacerlo».

La tecnología turística era primitiva según los estándares modernos. Las imágenes de la pantalla trasera procedían de proyectores de diapositivas. Las luces no estaban filtradas. El espectáculo no contó con coreógrafo. Byrne y las coristas Lyn Mabry y Ednah Holt practicaron algunos movimientos mientras bailaban en su loft antes de la gira, mientras que otros movimientos surgieron a medida que avanzaba. El espectáculo tampoco contó con diseñadora de vestuario. Se ordenó a los músicos que buscaran ropa en colores neutros, principalmente gris. Pero según Weymouth, la lavandería de Frantz no regresó a tiempo para el estreno en el Pantages, y terminó vistiendo una camisa azul durante las tres noches en aras de la continuidad.

Sin embargo, la banda tuvo la previsión de grabar la música en equipos digitales, entonces en sus primeras etapas. La grabación digital significa que la calidad del sonido puede permanecer intacta a través de las múltiples generaciones involucradas en la mezcla de películas, lo cual es una de las razones por las que las películas han envejecido tan bien.

Pero la razón principal por la que “Stop Make Sense” mantiene su reputación como una de las grandes películas de conciertos es la extraña euforia de las actuaciones. Los músicos de la banda ampliada (Alex Weir a la guitarra, Steve Scales a la percusión y Bernie Worrell a los teclados) no son más que tipos sencillos y modestos; Son conspiradores alegres. La pura fuerza física del concierto, el sudor y la resistencia de los intérpretes se muestran en la pantalla; en «La vida en tiempos de guerra» Byrne da vueltas alrededor del escenario de 40 por 60 pies a toda velocidad.

«Mirarme a mí mismo cuando era más joven es una experiencia realmente extraña», dijo Byrne. «Hace cosas que son muy extrañas, pero algo innovadoras. Pero también es muy serio y concentrado en lo que hace», señaló. Señaló que hasta el último tercio de la película no sonríe mucho. «La alegría «No es abiertamente evidente, pero está ahí», añadió. «Quiero decir, tengo suficiente memoria para recordar eso».

A pesar de su importancia artística, la gira no resultó rentable. «Llegamos a cero», dijo Weymouth. Había una tripulación numerosa y tres camiones llenos de equipo; Algunas de las ganancias de la gira ayudaron a financiar la película. También resultó ser la última gira de Talking Heads. «También creo que teníamos el potencial de convertirnos en una de las bandas más grandes del mundo en ese momento, con bandas de gira», dijo Harrison. «Creo que se perdió una oportunidad que habría sido divertida para todos nosotros».

Y añadió: «También podría haber un elemento que una vez que ‘Stop Make Sense’ salió genial, fue como, ‘¿Cómo podemos superar esto?’ ¿Lo siguiente parecerá una decepción? No sé si eso es lo que alguien tenía en mente, pero sé que al final nunca volvimos a salir de gira.

Talking Heads produjo tres álbumes más, «Little Creatures» y «True Stories» con sabor americano y «Naked» con sabor afroparisino. Después de Berna La banda se disolvió «Una ruptura fea», dijo en 1991. revista gente Los otros tres miembros hicieron un álbum llamado “No Talking Just Head” que fue anunciado como The Heads. Byrne demandó al nombre, aunque la demanda finalmente fue retirada.

La banda se reagrupó para actuar en 2002 cuando fueron reclutados. Salón de la fama del rock and rollEl 40º aniversario de la campaña “Detengamos el pensamiento lógico” ha ayudado a cerrar aún más la brecha. Los miembros de la banda aparecerán juntos para discutir la película en Toronto el lunes.

«El divorcio nunca es fácil», dijo Byrne. «Nos llevamos muy bien. Es todo muy cordial y lo que sea. No es que todos seamos mejores amigos. Pero todos están muy felices de ver el regreso de esta película. Todos estamos unidos en el hecho de que realmente nos gusta lo que hacemos. Lo hicimos aquí, así que eso nos ayuda a hablar entre nosotros y a la armonía.