El camino a Drunk Tank Pink: vergüenza en la conversación | Gigwise

Es típico. Esperas toda la vida durante un año, luego vienen dos a la vez.

O al menos lo hicieron por vergüenza. Las cinco pistas del sur de Londres se habían azotado mutuamente durante la gira varias veces en lo que parecía el mundo entero en apoyo de su álbum debut Songs of Praise. Las entrevistas en ese momento, estamos pensando en la última edición impresa de la famosa nueva música antigua en particular, capturaron el estado de casi colapso del grupo, exhausto más allá de toda existencia.

A principios de 2019, se separaron, no como grupo sino como individuos, para rejuvenecer cuerpo y alma. Charlie Steen, su cantante y guitarrista de cabello blanqueado Sean Coyle-Smith visitó Cuba, una experiencia que Steen describe como “las mejores vacaciones de mi vida, y creo que Sean podría decir lo mismo”. El bajista de la banda Josh Finerty se dirigió al este de Berlín y los otros dos miembros, el baterista Charlie Forbes y el guitarrista Eddie Green, se refrescaron en Londres.

Pero en febrero de 2019, cuando se reunieron en la capital y comenzaron a trabajar en serio en lo que se convertiría en Drunk Tank Pink, el álbum número dos, no pasó nada. Estaban flotando por el sur de Londres ensayando y escribiendo nuevas canciones, o tratando de hacerlo, según el cantante Charlie y el bajista Josh, quienes se unieron a nosotros desde sus respectivos hogares en transmisiones de Zoom separadas para el registro. En verdad, nada que valga la pena salió de sus crecientes esfuerzos frenéticos y frustrados.

“Tuvimos este momento de tranquilidad y luego fue extraño intentar empezar de nuevo”, recuerda Charlie. “Nos tomó un poco de tiempo encontrar un espacio de entrenamiento que nos gustó y que no había cerrado. Escribimos en Queen’s Head en Brixton [a notorious party spot and onetime home to Fat White Family] y Drop Out Studios en Camberwell. Cuando regresamos, ambos habían cerrado. Así que corrimos por todo el lugar.

Ya había algunos fragmentos de canciones, pero solo unos pocos, en su mayoría riffs o ideas esquemáticas en notas de voz en teléfonos móviles. “La primera pista que escribimos después de Songs of Praise fue ‘Human For A Minute’, pero eso cambió en el estudio en comparación con cómo la tocamos en vivo. Recuerdo que Sean inventó el riff de “Water In The Well” cuando estábamos en Santa Cruz en Estados Unidos, estábamos compitiendo en Coachella. Fue en 2019 “.

Josh agrega: “Recuerdo que con ‘6/1’ teníamos como nota vocal, pero ni siquiera era 2019, era incluso bastante temprano en 2018. Estuvimos sentados en eso durante años.

Al final, fue otro viaje fuera del entorno claustrofóbico de Londres lo que rompería el punto muerto. Los padres de un amigo del grupo (apodo Makeness, nombre real Kyle) tenían una granja en las tierras altas de Escocia y habían convertido un salón allí en un espacio de práctica para grupos. La banda solo pasó una semana dando forma a ideas y formando nuevos conceptos, pero fue, como dice Charlie, un momento de entrenamiento en la realización del álbum.

“Fue más el catalizador de la escritura”, continúa. “Estábamos en Londres tratando de encontrar cosas, pero aquí es donde parecía que teníamos más.

Sugerimos todo un choque cultural, o al menos un choque térmico, después del sol y el mar cubanos.

Ninguno que molestara a Charlie. “Escocia es uno de mis lugares favoritos del mundo. Tenemos que estar en las tierras altas, sin nadie alrededor, mirando algunas de estas cosas, las colinas y el paisaje, es una locura, caminar por las colinas y demás.

¿Puede detectar su influencia ahora que está escuchando Drunk Tank Pink nuevamente?

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“Dime, definitivamente.” Él dice: “’Snow Day’ es literalmente escalar esa colina y, obviamente, ‘Acid Dad’ y ‘Water In The Well’ también. El padre de Kyle era Acid Dad [mentioned in the song ‘Water In The Well’], así lo llamamos. Pero creo que también hay algo en la música.

El resultado es un álbum que contiene gran parte de la energía brillante y erguida del primer álbum, pero se manifiesta de una manera más centrada, más filosófica y, aunque la palabra parece extraña para aplicar a la gente que todavía está al comienzo del álbum. veinteañeros – una forma más madura. que antes. Tome su sencillo actual ‘Nigel Hitter’ y su video surrealista en blanco y negro tomado de imágenes reales de niños efectivamente programados desde su nacimiento en un hospital estadounidense de la década de 1950.

O el título del disco, que hace referencia a un tono de rosa muy específico diseñado deliberadamente para calmar a los habitantes de cualquier habitación pintada con él, un estado del ser que, por extrapolación, toda la cultura consumista lo moderno en su conjunto intenta aprovechar. Al igual que la música en sí, más controlada y aún más capaz de estallar en el momento adecuado, pasando del punk crudo al pop extraño más amanerado de los primeros Talking Heads, este es un paso adelante claro, temático y conceptualmente más atrevido y ambicioso. que antes. .

Con el álbum finalmente terminado y listo para su lanzamiento a principios de 2020, el grupo se reunió justo antes del cierre para hacer el video musical de “ Water In The Well ” en Brockwell Park, Brixton. Llovió constantemente. “Recuerdo que esperaba que hiciera sol a la mitad del día”, dice Josh, “para hacer esos golpes de hacha y cambios, golpes de yin y yang, para hacer sol y lluvia. Pero no, solo estaba lloviendo.

El video, que también muestra las cinco habitaciones abarrotadas con un mínimo de distanciamiento social en un automóvil pequeño y paseando por el parque y la finca adyacente, ahora parece una misteriosa cápsula del tiempo de los días previos al cierre.

Con el grupo ahora completamente renovado y el LP listo para su asalto en las listas, fue el turno de la compañía de tomar una pausa, y durante el resto de 2020 se mantuvieron en un estado de pausa. Se aferraron al álbum para ver lo que vendría. Solo lograron un concierto en vivo, un beneficio socialmente distante para su antiguo espacio de ensayo, Brixton’s Windmill, y el tercer cierre vio todas las posibilidades de completar la gira por el Reino Unido que habían reservado en parte por desesperación por jugar y en parte por el sufrimiento. lugares de todo el país que habían contribuido a su ascenso a la gloria.

La desaceleración, al menos, les ha ayudado a poner sus patos en una fila con videos e ilustraciones. “Es algo que en el pasado siempre se hacía en el último minuto”, dice Charlie, “en la camioneta de camino a algún lugar o en un vestuario. Realmente pudimos trabajar para lograr la misma estética en todos los niveles. “

Pero al mismo tiempo, definitivamente han completado el círculo, y la misma banda que a fines de 2018 se había vuelto medio muerta ahora está ansiosa por un concierto o 100. “Me encantaría tocar en una residencia. una semana. al molino de viento ”, dice Charlie mientras el proceso llega a su fin. Nunca se sabe, incluso podría suceder, algún día, de todos modos….

Drunk Tank Pink llega el 15 de enero a través de Dead Oceans.

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