Así es como el director John Fuljames ha adaptado la famosa ópera Carmen de Bizet de la España de principios del siglo XIX a los últimos años de la dictadura del general Francisco Franco.
En la escena inicial de la nueva producción de la Ópera Escocesa, la joven campesina Michaela tiene que lidiar con las atenciones no deseadas de un soldado caído en desgracia, y está claro que la historia (libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela de Prosper). Mérimée) más adecuado a los últimos días del fascismo en el estado español.
Esta reinvención temporal no es la única innovación del director. Mientras la orquesta toca las primeras notas de la famosa partitura de Bizet, escuchamos al soldado José confesar el asesinato de Carmen, la seductora «gitana» del título.
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La pieza comienza en una espaciosa oficina de policía, donde un detective (interpretado, en un papel no cantante, por la gran actriz escocesa Carmen Pieracini) interroga al perturbado y culpable José. De esta manera, la ópera se convierte en una especie de procedimiento policial entre Colombo y Taggart.
Mientras el policía de clase trabajadora de Pieracini investiga al asesino, su oficina se convierte en el escenario de la historia de Mailhawk y Halevy como un grandioso y trágico flashback. Los paneles en la pared trasera de la oficina suben, bajan y cambian de forma inteligente para adaptarse a la acción en evolución. También funcionan como una pantalla en la que el diseñador de proyección Will Duke reproduce en vivo y graba trabajos de video.
En un instante, el muro se levanta para permitir que las trabajadoras de la fábrica de Sevilla inunden el escenario. En otro, una cámara a vista de pájaro nos da una idea de la evidencia crucial que el detective está regalando de manos de un José arrepentido.
Si bien este trabajo de video es brillante, uno no puede evitar sentir que la producción de Fuljames depende en gran medida de él. Al final, las imágenes proyectadas superan su bienvenida, haciendo que el diseño del escenario no solo parezca mínimo, sino que bordee la desnudez.
Es una gran pena, ya que se trata de una gran puesta en escena de una de las grandes obras del canon operístico.
La mezzosoprano lituana Justina Gringide es una Carmen memorable. Tan sarcástica y sarcástica como sensual y seductora, su voz llena alternativamente el auditorio con una excitación magnánima y un desprecio despiadado.
El tenor de origen indio Alok Kumar es tan impresionante como el enérgicamente pesimista José, mientras que el barítono neozelandés Philip Rhodes transmite a la perfección el feroz narcisismo de Toreador Escamillo.
En la noche de apertura, la deslumbrante soprano surcoreana Hye-Yoon Lee (quien interpretó a la desconsolada Michaela) derribó el techo del teatro con elogios por su canto bellamente angustiado de la gran aria de su personaje.
Una Carmen fuerte y conmovedora, entonces (aunque con un concepto de diseño defectuoso).
En el Theatre Royal, Glasgow hasta el 20 de mayo, luego de gira por Escocia hasta el 17 de junio.
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