Son visibles en muchos lugares públicos de todo el mundo, como la sede de la UNESCO en París, la oficina de la Canciller alemana en Berlín, la Placa del Rey en Barcelona y el Banco Mundial en Washington, DC.
Pero para ver la mejor muestra representativa de las esculturas de Eduardo Chillida (1924-2002), la gente siempre se dirige a la región vasca del noreste de España y a todo el parque diseñado por Chillida que presenta su obra en un entorno natural tranquilo.
El Museo Chilida Legu («Legu» es la palabra vasca para «lugar») está ubicado en Hernány, 10 kilómetros al sur de San Sebastián, lugar de nacimiento del artista. El escultor tomó un antiguo retiro rural para crear su visión de un jardín de esculturas al aire libre en 11 hectáreas de terreno.
Podría decirse que es el parque de esculturas más bello de España, pero no hay duda de que Chileda fue uno de los gigantes de la escultura del siglo XX. En 2024, el parque cobrará mayor importancia al conmemorarse el centenario del nacimiento del escultor vasco. El parque cuenta con 40 de sus obras realizadas en diversos materiales y tamaños.
Arte en el espacio público
«Mi padre siempre decía: ‘Casi nadie tiene lo que obtienes de una sola persona’. Por eso quería compartir sus obras en el ámbito público», dijo Luis Cillita, uno de los hijos del artista y director de la Fundación Cillitta, tratando de explicar la fama de su padre. «Era nuevo hace décadas». También son nuevas las enormes y extensas esculturas hechas de hormigón y metal.
Chillita creó su propio lenguaje de formas único: esculturas que surgen del suelo, se inundan de luz, abren el cielo, se entrelazan con el paisaje y parecen desafiar la gravedad.
Octavio Paz, premio Nobel mexicano de literatura, dijo que cada una de las esculturas de Chilida, a pesar de su tamaño, era «como un pájaro, como un signo del espacio». Según el historiador cultural español Cosme de Paranano
Las obras son únicas por derecho propio.
Progreso internacional
Michael Silita, director de desarrollo de Silita Legu y uno de los 27 nietos del artista, dice que su abuelo equilibró sus talentos. Inicialmente fue un futbolista que jugaba en la portería del equipo de Segunda División de San Sebastián, pero sufrió una grave lesión que acabó con su etapa como jugador.
Luego vinieron los estudios de arquitectura en Madrid, que no completó. Posteriormente se trasladó a París para convertirse en escultor. Pero no fue hasta que regresó a su tierra natal vasca a principios de la década de 1950, inspirado por un herrero cercano, que descubrió el metal como su material favorito para trabajar.
El avance internacional se produjo con el Gran Premio en la Bienal de Venecia de 1958. Desde entonces, Silita ha expuesto su trabajo en exposiciones de arte internacionales, incluidos numerosos pesos pesados de varias toneladas en la prestigiosa Documenta Kassel de Alemania.
A pesar de todo, se mantuvo fiel a su patria. «Se comparó con un árbol», dijo su nieto Michael. «Las raíces están en el País Vasco y las ramas se están abriendo al resto del mundo».
Artículos únicos
Algo más diferenciaba a Sillita de otros artistas: cada una de sus obras era única. No quiere ninguna reproducción y mucho menos una producción en masa.
Una vez, informa su hijo Louis, un galerista le permitió convencerlo de hacer copias de algunas de sus obras. Tras ver los resultados, el artista le dijo a su esposa, Pilar, una asesora cercana: «Parece una zapatería».
Lewis dice que su padre era un «artista lento». Aunque la obra total de Chilida asciende a 1.350 esculturas, se produjo a lo largo de 52 años e incluye obras más pequeñas.
«Para él, cada trabajo era una aventura, un experimento que nunca antes se había intentado», dijo Luis Cillida. Su padre tampoco tenía una escultura favorita: «Siempre estaba trabajando en el presente». Para esculturas de gran tamaño, el artista diseñó modelos llamados «aromas». Algunos de estos están en exhibición en el Chillita Legu Country Garden. La Haus für Goethe en Frankfurt, lugar de nacimiento del poeta clásico alemán del siglo XVIII, huele a escultura.
Un sueño de toda la vida se hará realidad
Chilida Legu es la realización de un sueño de toda la vida del escultor, que una vez «soñó con un lugar donde permanecerían mis esculturas y la gente podría explorarlas como si estuvieran en un bosque».
Por eso el arte y la naturaleza celebran una simbiosis excepcional. En este entorno natural, las esculturas, ya sean gigantes de acero de un metro de altura o pequeñas obras de granito, se encuentran repartidas entre los árboles y el césped.
Una de ellas es una escultura de acero titulada «Instrucciones para el espacio IV, Gordon Steel», un guiño al maestro que incorporó la «IV» al título, aunque nunca hizo la serie. Sus trabajos. Las líneas curvas liberan la obra de su enorme volumen. Con sus elegantes brazos extendidos hacia los lados como si recibiera a los visitantes y su cuello extendido hacia el cielo, parece estar vivo. ¿O es la imaginación del espectador?
Los visitantes que quieren acercarse a las obras aquí a menudo se mojan los pies mientras caminan sobre la hierba. Como la región vasca, situada en la zona climática atlántica, es conocida por sus abundantes lluvias, la lluvia simplemente gotea sobre las esculturas.
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