Ariana Grande plasma su dolor en oro en 'Eternal Sunshine'

«Eternal Sunshine» es la colaboración más sostenida de Grande con el cantante pop «The Wizard of Oz» y el creador de éxitos sueco Max Martin, con quien escribió o produjo 11 de las 13 canciones. (Ilya Salmanzadeh, colaborador de Grande y Martin desde hace mucho tiempo, ayudó a escribir y producir gran parte del álbum). No es sorprendente que este sea uno de los lanzamientos más meticulosos y con mayor cohesión de textura de Grande: suena tan caro como los tesoros brillantes sobre los que canta. en “7 Rings”, aunque carece de los comentarios susurrantes, las asperezas y el humor irreverente que hicieron que esos dos últimos álbumes fueran tan agradables. Sin embargo, “Eternal Sunshine” está llena de una atmósfera majestuosa, melodías aventureras y un peso emocional que aporta una nueva complejidad a las canciones de Grande.

En una breve introducción titulada “El fin del mundo”, Grande expresa sus dudas sobre la relación y plantea una pregunta candente en las profundidades brillantes de su disco: “Si todo terminara mañana, ¿sería yo la persona que tenías en mente? ?” La respuesta está en el título de la siguiente canción: «Adiós.»

Esta canción, una delicia disco rica en capas como un pastel de cinco capas, es uno de los mejores momentos del álbum: una muestra tanto del poder como de la agilidad de la voz de Grande. Se sabe que el enfoque de Martin hacia la música pop es estricto, pero a través de «Eternal Sunshine», Grande demuestra que es una cantante talentosa y lo suficientemente inteligente como para tener una gran libertad melódica dentro de sus límites. En el inquietante coro en falsete de la canción principal y en el puente extático del segundo solo, «No podemos ser amigos (espera tu amor)» Se desliza sin esfuerzo a través del tipo de observaciones que muchos de sus compañeros no pueden evitar mirar como estrellas distantes.

“Eternal Sunshine” alcanza su punto más fuerte cuando se apoya fuertemente en el R&B, un género que Grande adoptó admirablemente en su debut de 2013, bellamente cantado aunque algo convencionalmente arreglado, “Yours Truly”. Aquí, en un tramo particularmente fuerte a mitad del álbum, ella y Martin superponen los ritmos fluidos del género con un brillo retrofuturista de la era Y2K.

Una línea de bajo de metal fundido se abre paso a través de “True Story”, una canción furtiva sobre la fase de señalar con el dedo al final de una relación (“Haré el papel del malo si es necesario, sé cómo va”, Grande canta encogiéndose de hombros resignada). “The Boy Is Mine”, una canción alegre sobre un amor prohibido, coincide con el nombre del éxito de 1998 de Brandy y Monica y presenta el tipo de ritmo entrecortado que casi exige una coreografía de boy band. Cuando trabajas con Martin, el tipo que coescribió «I Want It That Way» Y “Seré yo”, ¿por qué no?