noviembre 27, 2022

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Los viajes de John Singer Sargent por España son objeto de una gran muestra en la National Gallery

Comentario

John Singer Sargent realizó su primer viaje a España en 1879. Tenía 23 años y había completado su formación artística en París. Su maestro, Carolus-Duran, instó a sus pupilos a «leer Velázquez, Velázquez, Velázquez, Velázquez incesantemente». Ese consejo, inevitablemente, tuvo que ir al Prado de Madrid.

Los principales artistas de Francia estuvieron bajo el hechizo del español durante gran parte del siglo XIX. nadie estaba decepcionado Eduardo Manet. Su fascinación por España era como una feroz atracción que coloreaba todos los aspectos de su arte. Pero el hechizo fue lanzado mucho antes. Pasó a Courbet, el fundador del realismo, y antes que él a Delacroix, el principal pintor del romanticismo.

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Sin España, es decir, y sin sus grandes artistas, El Greco (nacido en Creta pero siempre asociado Toledo), Velázquez, Murillo, Ribera, Zurbarán y Koya – El romanticismo y el realismo franceses son todos impensables. Así que no sorprende que el sargento, después de completar su formación en París, decidiera que era hora de que él también se fuera a España.

Aún más sorprendente, regresó, primero en 1892, luego en 1895, 1903, 1908 (dos veces) y 1912. Incluso Manet fue solo una vez (la cocina de España lo rechazó temprano y estaba débil, dijo).

Los viajes de Sargent por España Asunto Una exhibición En la Galería Nacional. El espectáculo, aunque presentado de manera algo decepcionante, es encantador; El catálogo está repleto de nuevas investigaciones (incluidas fotografías inéditas tomadas por el artista), y verás a Sargent, un pintor de renombre, en su mejor momento.

Desafortunadamente, lo que no ves es «El Jaleo«y»Hijas de Edward Darley Poit”, dos obras maestras a gran escala de Sargent pintadas de una manera completamente hispanófila. El primero, una interpretación íntima del flamenco español, está instalado permanentemente al estilo español en el Museo Isabella Stewart Gardner; En segundo lugar, el homenaje más complejo de Sargent a «Las Meninas» (Las compañeras de honor) de Velázquez, en el Museo de Bellas Artes de Boston.

Afortunadamente, las compensaciones abundan. El programa se abre con algunas de las animadas obras del joven Sargent de El Greco, Velázquez y Goya. Están salpicados de pinturas auténticas de maestros españoles de la colección de la NGA, que incluyen «La costurera» de Velázquez, «Señora Sabasa García» de Goya y una versión de «San Martín y el mendigo» de El Greco (una copia privada en poder de Sargent. su estudio de Londres).

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En España, liberado del tedioso (pero lucrativo) deber de hacer que las personas mayores, mejores y más aseguradas parecieran más atractivas de lo que son, Sargent pudo expresar su pasión y satisfacer su pasión. Solía ​​regresar vía Gibraltar en vapor. Viajó con frecuencia a Madrid y Barcelona, ​​pero visitó Granada, Ronda, Toledo y la isla de Mallorca, así como una serie de ciudades famosas del norte de España (a lo largo del antiguo camino de Santiago), en los alrededores de Madrid. Cataluña y Andalucía.

Sargent no fue un impresionista, y con ese término nos referimos a un pintor que representó el mundo utilizando discretas unidades de color de tamaño y peso uniformes. Es tonalista. Es decir, usó pintura para reproducir la forma en que el ojo lee la escala y el espacio al registrar cambios sutiles en la luz y la sombra. Combinando el tonalismo, que aprendió de Velázquez, con un color muy vivo, utilizó una variedad de pinceladas rápidas y sueltas para expresar no solo la contingencia de la luz, sino también la velocidad y la riqueza de nuestros sentidos visuales incorporados. «Hecho» es clave: en las mejores pinturas de Sargent, el tacto lo es todo.

Considere la «danza española». Esta no es una pintura hecha en el acto. Sargent trabajó en él durante varios años después de regresar de su primer viaje a España. Muestra parejas de bailarines bailando al aire libre por la noche, sus movimientos iluminados por estrellas o fuegos artificiales (sombras silbador) La luz tenue ilumina los vestidos blancos de las bailarinas. Más dramáticamente, ilumina los brazos desnudos de la mujer en primer plano y su cuello vuelto hacia arriba.

El sargento no tiene que perfilarse la barbilla ni los dedos. Utiliza gotas de pintura oscura para resaltar áreas claras, una forma eficiente de sugerir volumen y más fiel a la experiencia visual que los contornos laboriosos. El hecho de que la mayoría de las pinturas sean introspectivas y difíciles de leer se suma a la sensación de cuerpo: la sensación de compartir el espacio de la imagen en la misma luz parpadeante, donde las cosas cambian y se mueven dentro y fuera de la visibilidad y la mente debe especular sobre lo que puede hacer. . no vieron

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Aunque fue pintado en Venecia, no en España, los curadores dijeron que Sargent es «interiores venecianos” (c. 1880-1882) porque muestra lo que el joven pintor aprendió de Velázquez tras su primer viaje al Prado. Su lado más alejado muestra un pasillo oscuro iluminado por una luz brillante que entra por una puerta abierta. En la pared derecha del pasillo, la imagen del sargento y las pinceladas únicas reflejan con tanta destreza la luz de los marcos de las puertas, la sensación del viento susurrando en tu oído.

La luz en España es muy brillante, y las imágenes diurnas de Sargent son tan llamativas como sus interiores oscuros y sus imágenes nocturnas. A Mi pelicula favorita, raramente visto fuera de su hogar en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, Australia, muestra el hospital en Granada. Sargent pudo haberlo visitado porque una guía de viaje consideró que su arquitectura renacentista valía la pena un desvío. Pero la película no es sólo un memorial. Suda en el calor español, palpita de agotamiento y gruñe con el sufrimiento de bajo nivel de los pacientes hospitalizados a largo plazo. Sargent nos muestra un espacio cerrado y retirado (similar a un «interior veneciano») con un paciente en una camilla, presagiado en primer plano. Un elenco de apoyo, cada uno atrapado en su propia cápsula de depresión, conduce al sol a través de la baranda del balcón. La maravilla de la pintura es la forma en que Sargent transforma «allá y allá» en «aquí y ahora». Lo hace al tacto.

Las pinturas al óleo de Sargent y sus brillantes acuarelas (esparcidas por todo el espectáculo) dramatizan las diferencias entre la pintura tonal y la fotografía. Las fotografías proporcionan rastros de luz que han sido corregidos con productos químicos. Son, en cierto sentido, intocables. La pintura se mueve con un pincel de mano, sujeto a un brazo y controlado por el cerebro. La pintura al óleo, en particular, se asienta en la superficie. Tiene texturas, picos y valles en miniatura, variaciones en la dirección, grosor y velocidad de aplicación. Por todo ello, es un material que evoca una sensación inmediata. No adivinarías ese poder instantáneo al mirar las imágenes de este artículo, las fotos mismas. Las pinturas hay que verlas con los ojos.

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Prepárate para sorprenderte.

La muestra también incluye paisajes, retratos y bellas escenas de la vida familiar. Por ejemplo, «Mosquito Nets», del Instituto de Artes de Detroit, muestra a la hermana de Sargent, Emily, y a su amiga Eliza Wedgwood estudiando en una habitación de su villa alquilada en el pueblo de montaña de Valdemosa. Sus cabezas están protegidas por redes estructuradas que se asemejan a los secadores de pelo abovedados de un salón. Es un hermoso primer plano, y como muchas de las obras de Sargent, cuando lo ves, sabes que es algo que nunca antes habías visto en un museo.

Desde su último viaje a España en 1912, sus representaciones de asentamientos gitanos, olivares, pescadores en Mallorca y corrales son escenas audaces. En todas estas imágenes, la complejidad de la luz, a menudo barrida por vides, techos de paja u hojas de olivo, le da a Sargent una libertad que no se permite a sí mismo en sus elegantes pinturas y meticulosos estudios de arquitectura. Usando paredes pintadas en bruto o pinceles secos, movimientos rápidos, manchas y giros de la muñeca, para ver cómo captura la cualidad fracturada y estridente de la luz para representar laderas inclinadas y delgadas no es solo maestría, sino una sensación de libertad. El sargento se sentía libre en España, quizás en más de un sentido. Vio, agarró y movió esa libertad con la voluntad del viajero. Ninguna de sus mejores películas es aburrida.

El tema de la nueva biografía de Paul Fisher, «The Grand Affair», pinta a Roger Federer tal como es en el tenis. un maestro Es justo decir que, en general, no era un artista profundo; Era bastante inconsciente de la superficie de las cosas. («Las hijas de Edward Darley Boyd», una rara excepción. Revela una intuición asombrosa). Pero muy pocos tienen tanto control sobre el proceso de mover la pintura que se asemeja a la apariencia de las cosas. Sin embargo, junto con la impersonalidad, ¿no existe una conciencia como su propia forma profunda?

Sargent y España Ene. 2 está en la Galería Nacional. nga.gov.