La Música de La Habana | El nuevo europeo

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Antes y después de su revolución, el alma de Cuba se encontraba en su música, dice SOPHIA DEBOICK

Aunque ha existido en un silo durante décadas, la música cubana se ha extendido por el mundo. El prolongado embargo posrevolucionario ha visto a artistas luchar por visas para actuar en los Estados Unidos, y el deshielo en las relaciones iniciado por la administración Obama se ha revertido bajo Trump, pero los ritmos cubanos han demostrado ser irresistibles y los artistas de la capital y el centro cultural de la isla en particular han recibido reconocimiento internacional.

Cuando Camila Cabello, nacida en La Habana y criada en Miami, alcanzó un sensual éxito mundial La Habana – emblemático del triunfo de los ritmos latinos y el spanglish en las listas de éxitos contemporáneos – se convirtió en el sencillo digital más vendido de 2018, sugirió que Cuba era más que nunca culturalmente relevante en Occidente.

Antes de la revolución, Cuba era un patio de recreo para el resto del mundo. Como un destino de fiesta imprescindible para los ciudadanos estadounidenses que buscan pasar un buen rato y, bajo prohibición, una bebida, la isla ha sido sede de gánsteres y estrellas de cine estadounidenses y posiblemente ofreció la mayor cantidad mundo apasionante. Las atrocidades del régimen de Batista aparentemente no han sido una gran disuasión para los extranjeros ya que La Habana, ubicada a solo 100 millas de Cayo Hueso, ofrecía algunos de los mejores casinos, bares y discotecas del mundo y, por supuesto, un Musica increible.

Celia Cruz fue una de las artistas más grandes que la vida de esta brillante era. Originario del barrio obrero de La Habana, Santos Suárez, la gran oportunidad de Cruz vino de cantar con la compañía de baile Las Mulatas de Fuego de fines de la década de 1940 antes de unirse a la orquesta La Sonora Matancera. Su primera grabación con ellos, Cao Cao, Mani Picao (1950), fue un ejemplo de la guaracha rápida y ligera y la vio apodada “La Guarachera de Cuba”. Las torres cubiertas de lentejuelas y plumas de avestruz de Cruz en el lujoso club El Tropicana representaron el glamour habanero de mediados de siglo.


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Beny Moré fue otra estrella trascendente en la próspera escena musical prerrevolucionaria de La Habana. Nació en 1919 en el pequeño pueblo rural de Santa Isabel de las Lajas en el interior de la isla. El mayor de 18 hermanos, se fue a La Habana a buscar fortuna cuando aún era un adolescente. Los primeros años de ganarse la vida dieron paso a las voces en las florecientes estaciones de radio de La Habana, y cuando consiguió un asiento habitual en el famoso bar y restaurante El Templete, fue descubierto y reclutado por la popular banda Trío. Matamoros. Usaría al grupo como un trampolín hacia el estrellato.

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Grabaciones históricas de RCA Victor realizadas en la década de 1940 como Agradable y sabroso (‘Hermoso y sabroso‘) – la canción insignia de Moré que elogiaba el dominio del mambo de las mujeres mexicanas como recordatorio de que La Habana y la Ciudad de México “son dos ciudades que parecen hermanas” – lo convirtió en el cantante más famoso de Cuba. Su reformulación del idioma para toda la gama de la canción popular cubana, desde el mambo, su hijo y la guaracha hasta el bolero y el cha cha cha, lo llevó a ser apodado “ El Bárbaro del Ritmo ” (“ El maestro de el ritmo ”).

El éxito de Moré, sin embargo, no estuvo exento de mezclas. Sufrió discriminación racial como un cubano mestizo de ascendencia esclava en parte congoleña y aunque su propia La Banda Gigante, fundada en 1953, se hizo masivamente popular en los clubes de La Habana, solo seis años después el El triunfo de los revolucionarios vio el cierre de las discotecas y la vida en La Habana al revés. Mientras Celia Cruz huyó de la isla y se convirtió en leyenda viviente en los Estados Unidos, More se quedó y murió en su ciudad adoptiva a la edad de 43 años, víctima del alcoholismo y las circunstancias.

Si la Revolución marcó el final de un período de creatividad musical cubana, también marcó el nacimiento de otro. La nueva trova, una actualización de la forma de la música popular trova nacida en el siglo XIX y de la que Carlos Puebla fue maestro hasta el siglo XX, apareció en los primeros años del régimen de Castro, con canciones de conciencia social que sonaban como tanto a la música folclórica nativa del pasado como a las inclinaciones políticas de los nuevos trovadores estadounidenses como Dylan y Baez.

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Mientras que en otras partes de América Latina la nueva canción se oponía a las dictaduras instaladas por Estados Unidos, la Cuba de Castro era un lugar donde los sentimientos antioccidentales de la política izquierdista de la nueva trova significaban que podía menos tolerado y, a menudo, fue activamente alentado Sus líderes trabajaron bajo los auspicios del Instituto Cubano de Cine del Régimen y la institución cultural Casa de las Américas, y se considera el punto central el Encuentro Internacional de la Canción Protestante, realizado en La Habana en 1967. nacimiento del movimiento.

Dos artistas en este encuentro definirían la nueva trova. Silvio Rodríguez, nacido en la provincia de La Habana en 1946, es el maestro de los textos filosóficos, existenciales y místicos que lo han convertido en una leyenda de la música latinoamericana. Sus canciones llevaron las esperanzas y los sueños de los izquierdistas de América Latina, con su Unicornio (1982), que utiliza un unicornio azul perdido como metáfora de la eterna búsqueda de la utopía, ampliamente adoptado como himno de liberación. Pablo Milanés, formado en el Conservatorio de La Habana, conocido por canciones como su homenaje al Che Guevara, Si el poeta eres tu (‘Si el poeta eres tu‘), había sido encarcelado en uno de los campos de trabajo de Castro a principios de la década de 1920, y aunque continuó apoyando el proyecto revolucionario, estaba muy consciente de sus fracasos.

En la década de 1990, la nueva trova vivía en La Habana. Rodríguez inauguró Ojalá Studios, que lleva el nombre de una de sus canciones más conocidas, en el distrito de Miramar de la ciudad, y su protegido Carlos Varéla se convirtió en el rostro del novísimo trova (“ nueva canción ”), que agregó una sensación de rock más fuerte al género. . Pero también vinieron otras voces de la ciudad durante esta década, y la naturaleza socialmente consciente de la música cubana posrevolucionaria tomó un nuevo rumbo.

Si bien la música afrocubana fue parte de la columna vertebral musical de Cuba durante siglos, en la década de 1990 el hip-hop y el rap proporcionaron el ímpetu para el surgimiento de la nueva música afrocubana. políticamente cargado. Habiendo hecho su debut en el grupo de música mundial Síntesis de sus padres Carlos Alfonso y Ele Valdés, el rapero X Alfonso fue pionero en una fusión entre la rica herencia musical de Cuba y el hip hop en su álbum tributo de 2001. a Beny Moré, X-Plus. Se ha convertido en una de las voces más innovadoras y francas de la música afrocubana.

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X Alfonso pintó un retrato realista de la pobreza de La Habana y sus “trincheras de basura” en la canción de 2005. La Habana, pero sin embargo mantenida en la letra “Esta es mi ciudad” (su fundación del centro cultural Fabrica de Arte Cubano en la ciudad en 2014 mostró su orgullo cívico). La canción hablada de este año Reflexión, preocupado por el abuso de poder, tenía evidente relevancia para los oprimidos de La Habana.

La década de 1990 también vio la aparición de dos grupos de rap de La Habana más para abordar cuestiones raciales. El disco negro (2011) del dúo de rap casados ​​Obsesión fue esencialmente un álbum conceptual sobre la injusticia racial en Cuba, con la pista Víctimas lidiar con el acoso policial Calle G exigió que se bajara el colosal monumento de La Habana a José Miguel Gómez, presidente en la época del levantamiento afrocubano de 1912. El grupo de rap Orishas, ​​que toma su nombre de las deidades del pueblo yoruba, ha tenido éxito luego de partir de La Habana hacia París, desde donde lanzó una sucesión de álbumes con conciencia política que han recibido elogios de la crítica.

Aunque todavía es considerada una utopía socialista por algunos, la realidad es que Cuba sigue en camino, con detenciones arbitrarias, racismo desenfrenado y la supresión de la libertad de expresión perjudicando a su sociedad. La música cubana seguirá desafiando y participando en estas circunstancias en igual medida.

CONEXIÓN COODER CUBA

La leyenda de la guitarra estadounidense Ry Cooder fue en parte responsable del renovado interés internacional por la música cubana a mediados de la década de 1990. Fue a La Habana para producir Buena Vista Social Club (1997), álbum homónimo de un proyecto que destaca a intérpretes prerrevolucionarios como el cantante Ibrahim Ferrer y el pianista Rubén González. Cooder también actuó en el álbum debut del proyecto aliado Afro-Cuban All Stars.

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