septiembre 29, 2022

CubaComunica

Spanish News Today para obtener las últimas noticias, estilo de vida y información turística en inglés en España.

Joe Di Francesco, rey del instrumento de jazz, ha muerto a los 51 años

Joe Di Francesco, rey del instrumento de jazz, ha muerto a los 51 años

Joe Di Francesco, ampliamente reconocido por haber vuelto a poner de moda el órgano en los círculos de jazz en las últimas décadas, murió el jueves. Tenía 51 años.

Su muerte fue anunciada por su sello discográfico, Mack Avenue, que no dijo dónde murió ni la causa.

El Sr. DeFrancesco tenía genes musicales: su padre, John de Francesco, tocaba jazz desde la década de 1950. Deslumbró a los oyentes cuando era un adolescente.

“DeFrancesco, cuyas expresiones contagiosas e ingeniosas lo hacen tan divertido de ver como de escuchar, puede pisar, aplanar quintas y combinar citas de Bird, Diz, Monk y Miles con el pulido truco de los Ocho”, escribió Jane Seymour de el Philadelphia Daily News en 1986 Después de observar una banda de jazz en la Escuela de Música Settlement en Filadelfia, donde el joven Sr. DeFrancesco era estudiante en ese momento.

Y el Sr. Seymour agregó: “Y todo el tiempo que lo miras y lo escuchas, encuentras una pequeña voz dentro de ti cantando: «¡El tiene 15 años!»«

En dos años, el Sr. DeFrancesco estuvo de gira con Miles Davis y abrió para Bobby McFerrin y Grover Washington Jr. En 1989, a la edad de 17 años, tocó en la Universidad de Duke con músicos tan famosos como el trompetista Clark Terry en un concierto que anunció el próximo espectáculo Thelonious Monk Jazz Conservatory, que se inauguraría poco después.

«Mientras el Sr. Di Francesco tocaba ‘La dama sofisticada’ de Doc Ellington, los músicos mayores sonreían y susurraban aliento». Libros de Jonathan Propper De aquella presentación en The New York Times. «La clara impresión es que el Sr. DeFrancesco fue un ejemplo de esperanza en el camino hacia la realización».

READ  Resumen de rumores: ¡Evento principal de WrestleMania del sábado, Cody Rhodes, SmackDown y más!

Seguro que estaba en camino a una carrera masiva, una que incluía más de 30 grabaciones como líder de banda, muchas otras como elemento secundario e innumerables conciertos. En el camino volvió a poner de moda el órgano en el jazz.

El órgano Hammond B3 se convirtió en uno de los favoritos en los círculos de jazz en la década de 1950, con Jimmy Smith, quien tenía varios álbumes exitosos en el sello Blue Note, como líder. Pero en 1975, Hammond Company dejó de fabricar este instrumento y la tendencia de la triangulación basada en órganos en los clubes de jazz se desvaneció.

El Sr. DeFrancesco era multiinstrumentista. También toca la trompeta, el saxofón, el piano y el sintetizador. Pero construyó su carrera jugando un B3 de la vieja escuela.

Le dijo a The Associated Press en 1991: «Me encantan los sintetizadores y toco todas esas cosas, pero no se puede superar el sonido del B3. El instrumento tiene un tono muy cálido. Tiene contrastes. Tiene todos esos sentimientos dentro. Tiene poco fragmentos de cada instrumento en su interior. Es como tener una orquesta entera al alcance de la mano”.

El álbum debut del Sr. Di Francesco, «All of Me», fue lanzado en 1989, y lo siguieron decenas, con sus intereses musicales muy variados. Grabar su música original. El álbum de 2004 se llamó «Joey DeFrancesco Plays Sinatra His Way». Su película de 2010 «Never Can Say Goodbye» reinventó la música de Michael Jackson. Colaboró ​​en álbumes con Van Morrison, el guitarrista Danny Gatton y otros.

El guitarrista Christian McBride conocía al Sr. DeFrancesco desde que eran estudiantes en Settlements School.

READ  Jennifer Lopez dice que su mamá la golpeaba y sus hermanos están creciendo

«Joey Di Francesco ha sido el organista más creativo e influyente desde Jimmy Smith», dijo en un comunicado. «En términos de llevar al miembro al siguiente nivel y hacerlo famoso nuevamente para la generación más joven, nadie lo ha hecho como Joey».

Seymour, quien hace décadas escribió sobre el adolescente DeFrancesco en Filadelfia y luego se convirtió en crítico de Newsday, recordó a DeFrancesco en una publicación de Facebook el viernes.

Escribió: «Su ascenso meteórico a la fama no me sorprendió en absoluto». «Lo que ha hecho, con el tiempo, es lo profundo y perfecto que ha dominado la tradición del jazz de órgano en todos los extremos del espectro musical, desde el blues y el funk hasta el post-pop y los encantamientos de vanguardia. Ha cumplido con los compromisos de su vocación al inmóvil, intransigentemente desinteresado».

El Sr. Di Francesco nació el 10 de abril de 1971 en Springfield, cerca de Filadelfia. No esperó mucho para elegir su carrera profesional.

Le dijo al Boston Herald en 1994: «Cuando tenía cuatro años, mi papá trajo esta cosa terrible, el B3, y lo encendió. Tiene un motor y un generador. Lo enciendo y el sonido me conmueve. Tener cuatro años y hacer Decide lo que quieres ser. Hazlo por el resto de tu vida. Tuve mucha suerte”.

Por supuesto, le dio crédito a su padre por ser su primera influencia.

«No puedes ser mejor que tener un padre que toca el mismo instrumento que tú», dijo. “La música que he escuchado desde que nací ha sido el jazz”.

Ha lanzado un flujo constante de álbumes, cinco de los cuales han recibido nominaciones al Grammy, incluido, más recientemente, «In the Key of the Universe» (2019). En su último álbum «More Music» (2021), que incluye 10 pistas originales, tocó seis instrumentos diferentes y entregó algunas voces bastante buenas.

Su esposa Gloria sobrevivió. Su hija Ashley. hijo Donnie. sus padres, John y Lauren; su hermana Cheryl; y su hermano Juan.

El Sr. DeFrancesco era un poco como un showman, incluso cuando era un chico secundario. En 2010, por ejemplo, tocó con un trío liderado por el saxofonista David Sanborn. El Sr. Sanborn era el líder, pero al igual que Nate Chennin Libros en los tiempos De los tres conciertos, «a menudo el espectáculo del Sr. DeFrancesco, a veces más».

Si es más brillante que algunos de sus contemporáneos, entonces es intencional, dijo Di Francesco a The Buffalo News en 2004.

“Creo que estos nuevos jugadores son muy serios”, dijo. «La alegría y la diversión que hay en él es algo que el jazz ha perdido. Quiero decir, somos artistas, después de todo. Si no pareces divertirte en el escenario, ¿cómo se siente alguien en la audiencia? ¿supone que debe hacer?»