Irene Gutiérrez sobre “ Entre perro y lobo ”, Cuba, legado de la revolución

Jugador de la Berlinale Forum, “Between Dog And Wolf” retrata a una auténtica banda de exguerrilleros cubanos que se esconden y entrenan en la Sierra Maestra de Cuba, como si la guerra y la revolución no hubieran terminado.

El nuevo largometraje de docu-ficción de Irene Gutiérrez (“Hotel Nueva Isla”, “Diarios del exilio”) es producido por El Viaje Films en España y Autonauta Films en Cuba y vendido por Bendita, con sede en Tenerife.

Las obras de Gutiérrez se han estrenado en la Berlinale, Rotterdam y la Quincena de Documentales del MoMA, entre otros eventos. Como en sus otras obras, “Between Dog And Wolf” oscila entre el retrato íntimo y el paisaje exuberante, retratando poéticamente el conflicto entre el individuo y el establecimiento.

Los protagonistas de la película son Estebita, Miguel y Alberto, tres ex guerrilleros cubanos. ¿Qué te atrajo más de ellos?

Como en “Hotel Nueva Isla”, me interesa filmar protagonistas vivos que construyeron procesos históricos y que ahora son héroes anónimos para el resto del mundo. Sin embargo, no intento describir tales eventos históricos; mi objetivo es concentrarme en recordar este pasado heroico. Los discursos de Estebita, Alberto y Miguel son épicos, quizás porque en esas mismas montañas se despidieron de sus padres cuando estuvieron al lado del Che y Fidel contra la dictadura de Batista. Sus rostros marchitos son el símbolo preciso de la generación que antepuso los mandatos de la Revolución Cubana a sus propias aspiraciones como individuos. Representan una forma de estar en el mundo que hoy se pierde.

Dijiste que estaban involucrados en el proceso de creación. ¿Dime cómo?

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No conocía los detalles de su vida militar. Proporcionaron detalles de sus días y noches en el frente, rutinas diarias y misiones especiales, entrenamiento y habilidades de supervivencia. Pensé que todas estas acciones deberían estar representadas en la película como una forma de materializar, por un lado, la gran historia -la participación de Cuba en la guerra de Angola, que no es muy conocida fuera de Cuba- y por otro lado, su historias de guerra específicas, una experiencia profunda durante su juventud que cambió sus vidas para siempre. También inventaron escenas y situaciones mientras estábamos filmando.

Muestra un enfoque de observación. Pero vas más allá del testimonio de tres revolucionarios perdidos en el limbo …

Solo tenía algunas certezas al principio, pero una de ellas es que hay que estar muy cerca de ellos todo el tiempo, de su piel, obsesivamente, para poder ver las sutilezas de sus expresiones en todo momento. el viaje. De esta forma, podríamos entender cómo el entorno los transforma gradualmente y saca a relucir sus contradicciones.

La película también puede entenderse como un análisis de lo que queda de la revolución. ¿Esta usted de acuerdo?

En su sentido más amplio, la película es una oda al guerrero, a la hermandad, a la resistencia como principio de vida. Y como tal, abre un tema que va más allá de la Revolución e incluso de Cuba: retrata una cierta espiritualidad que, cualesquiera que sean los resultados alcanzables y las paradojas de la historia, ya no existe, al menos no en esta forma. También está vinculado a la pertenencia y, por otro lado, al cansancio con la ideología de izquierda que se siente en todo el mundo, a la muerte de las tendencias ideológicas de izquierda en todo el mundo. Quizás el alivio vendrá de las comunidades indígenas o de los macro-movimientos ecológicos, no lo sé, pero ahora más que nunca necesitamos una resistencia activa y consciente contra el neoliberalismo salvaje.

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El tono de la película es mayoritariamente meditativo, pero también equilibra la tristeza y el humor …

Es un rasgo muy cubano, donde lo trágico y lo cómico se mezclan constantemente. Hay un elemento lúdico en la vida de estos hombres incrustado en los hechos más dramáticos de una manera sorprendentemente natural. Nuestros tres protagonistas oscilan entre estos dos límites, por eso los considero seres completos. Su secreto es su limbo. Como los personajes del escritor Robert Walser, son almas más allá de la perdición y la salvación.

¿Crees que los tres guerrilleros cambiarán su percepción de sí mismos o su lugar en la historia?

Eso espero, porque este es el significado último de “Entre perro y lobo”: crear un retrato que les sirva de homenaje específico, y poder darles un lugar en la historia de su vida, con todo lo que son y representan.

¿Tienes algún plan?

Sí, “Orfeo en la frontera”, un título provisional y un díptico de dos historias de amor imposibles rodadas en Ceuta, mi ciudad natal. Mis referencias varían en función de cada película, grandes arquetipos literarios como “Ulises” o “Don Quijote”. En este caso, quiero trabajar el mito de Orfeo con mujeres que actuarán como ellas mismas, como personajes en el contexto de la actual crisis migratoria europea.

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