En Argentina 124 años de historia del cine (+ foto y video)

Mucho ha pasado desde que la primera película de los hermanos Lumière se proyectara en este país sureño en julio de 1896 en el desaparecido Teatro Odeón, que lanzaría la historia del celuloide en la tierra de Carlos Gardel.

Comenzarán entonces los primeros pininos de un séptimo arte, que fue uno de los pioneros en América Latina, con un incipiente desarrollo del cine mudo o mudo en los años treinta, que abrió el camino a lo que vendría después.

La magia de ver estas imágenes en grandes proyectores vino de manos de figuras como José Agustín Ferreyra, quien según los especialistas se convirtió en una figura central para el desarrollo de un cine de temática nacional, en el que el tango ocupó un lugar. de honor.

Barrer la historia del cine argentino es difícil. Basta referirse a las décadas de 1930 y 1940 ya las imágenes de Tango (1933, Luis José Moglia Barth), la primera película sonora, salta. Fue la época dorada de Tita Merello, Luis Sandrini y Libertad Lamarque, protagonistas de melodramas que aún quedan en la memoria de padres y abuelos.

Los años siguientes fueron de esplendor con obras como La guerra gaucha (1942, Lucas Demare), considerada una de las mejores, y el debut de un joven Leonardo Favio y el grupo cinematográfico Liberación, dirigido por Fernando Pino. Solanas y Octavio Getino.

Con avances y retrocesos, varios momentos significativos marcan el séptimo arte de esta tierra, con temas que tocaron – siguen tocando – temas sociales y políticos sensibles como la dictadura militar tras el golpe de 1976 contra María. Estela Martínez de Perón, uno de los momentos más difíciles de la historia nacional.

Julio Raffo, ferviente defensor del derecho de autor cinematográfico durante cuatro décadas, relata a Prensa Latina que este difícil período –la última dictadura militar (1976-1983) – condujo por un lado a una gran censura y por otro a represión, con cineastas desaparecidos y asesinados como Raymundo Gleyzer y Pablo Szir.

Además, dijo, había películas para halagar a la dictadura. Muchos de los directores que trabajaron para los golpistas fueron reentrenados y en una democracia tenían talento y carreras magníficas.

Y es que hablar de finales de los 70 y principios de los 80 remite necesariamente a una de las épocas más grises. Hacia 1984 comenzará una nueva etapa con decenas de cineastas que abordan el tema en verdaderas obras maestras como La noche de los crayones (1986, Héctor Olivera).

Otro, de un año antes, es La historia oficial, de Luis Puenzo, un duro relato de la cruel dictadura, con la genial Norma Aleandro y Héctor Alterio en los papeles protagónicos, que le daría a Argentina su primer Oscar. de la historia.

1985 fue un año especial, con el triunfo de esta película abriendo las puertas del cine latinoamericano en Hollywood; También hubo taquilla, Esperando la carroza (Alejandro Doria), que sigue estando entre las comedias más vistas, y El exilio de Gardel, del recién fallecido Pino Solanas.

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El primer Oscar abrió el camino para una Argentina que es hoy uno de los pocos países latinoamericanos en tener esta categoría y el segundo en recibir más nominaciones, después de México, además de ser superado solo por España en número de estatuillas a la mejor película. exterior.

Si bien a finales de la última década del siglo pasado la crisis económica retrasó los nuevos sueños de muchos cineastas, en esta etapa se han destacado creadores que han dejado una huella invaluable como Eliseo Subiela, Adolfo Aristarain y Héctor Olivera.

Convertidos también en productores dependientes del subsidio oficial o coproducción extranjera, trajeron un nuevo viento en una ola que se ha denominado “nuevo cine argentino”, un repunte donde esta nación brilló en todo el mundo.

Grandes como Aristarain, Subiela, Marcelo Pyñero, Victor Laplace, Pino Solanas, Alberto Lecchi, Tristán Bauer, Damián Szifron, Juan José Campanella, Daniel Burman, Lucrecia Martel, Pablo Trapero, Lisandro Alonso y Fabián Bielinsky elogiaron y revelaron otro camino hacer cine en Argentina y Latinoamérica.

Creador de títulos lanzados en 2000 como Operación Fangio y Nueces para el Amor, Lecchi describe a Prensa Latina que el cine argentino ha tenido buenos y gloriosos tiempos, pero a la hora de elegir se apega a los años. Años 60 a 80, con una alineación de directores que expresaban muy bien lo que pasaba en el país.

Contaban historias desde las más políticas hasta las más románticas, hablo de Pino Solanas, Leonardo Favio, Subiela y muchos otros, dice.

Los nombres abundan en la actuación y el número es interminable. De manera bestial durante la interpretación, Federico Luppi, Héctor Alterio, Hugo Arana y Ulises Dumont, pasando por Ricardo Darín, Gastón Pauls, Darío Grandinetti, Rodrigo de la Serna y Leonardo Sbaraglia, entre otros, establecieron líneas. principios rectores durante las últimas tres décadas.

Desde Norma Leandro, Susú Pecoraro, China Zorrilla y Rita Cortese hasta Cecilia Roth, Mercedes Morán, Martina Gusmán, Dolores Fonzi, Natalia Oreiro y Luisana Lopilato, la impronta de estos muchos rostros irradia desde una escuela de teatro donde beben los recién llegados hoy. ocho generaciones.

COPYRIGHT, SCRIPT Y EL PAPEL DE LAS MUJERES

Hasta 2004 se desconocía el lugar del director como autor de la película, dijo Julio Raffo a Prensa Latina, tras señalar cómo el director recibió el rango de coautor en esa fecha, lo cual fue un gran problema. avanzado, enfatiza.

Raffo explica que cinco años después, hubo otro gran paso adelante con un decreto gubernamental que reconoció a la DAC (Asociación General de Directores de Autores Cinematográficos y Audiovisuales), nacida en 1958, el derecho de los directores a cobrar regalías cuando su trabajo se presenta en televisión o públicamente.

Gracias a esto, muchos han obtenido recursos. Estas regulaciones son parte del Convenio de Berna para la Protección de Obras Literarias y Artísticas, que deja a cada estado libre para regular ciertos aspectos de la ley, dijo.

Para el director y productor, hablar del cine argentino es sumergirse en las raíces latinoamericanas con cineastas como Tomás Gutiérrez Alea (Cuba) o Glauber Rocha (Brasil) o este gran de este país como Fernando Birri, protagonista de la película. Fundación Nuevo Cine. Latinoamericana y la escuela de cine de San Antonio de los Baños.

“Existe una unidad de destino y naturaleza entre el cine argentino y latinoamericano. Un señuelo es el Festival de Cine de La Habana, que nos representa a todos ”, enfatiza.

Como en toda Sudamérica, desgarrada por dictaduras, este tema, al igual que los problemas sociales de los sectores desatendidos, ha sido recurrente en el cine argentino, pero también otro tema marca transversalmente la historia de este país. el conflicto en las Islas Malvinas, usurparon territorio. por el Reino Unido en 1833, se refiere.

Entre las muchas cintas que evocan el tema, una estalla con singular fuerza, Illuminados por el fuego (2005), de Tristán Bauer, basada en un guión del escritor y periodista Edgardo Esteban, que recuerda a Prensa Latina que la película tenía con el objetivo de defender a los soldados argentinos que luchan contra el imperialismo británico.

El guión y la dirección tienen personajes masculinos importantes en el cine argentino, pero también mujeres que tienen un papel primordial como la gran directora Maria Luisa Bemberg (Camila, 1984) en su emancipación y su reivindicación, o Aída Bortnik y Lita Stantic, también. de Sandra Gugliotta, Anahí Berneri y la popular Lucrecia Martel.

DESDE ODEON HASTA HOY

A partir de esta historia que comenzó en el Odeón, el cine argentino se reinventa y se llena de gloria más allá de sus fronteras, con figuras destacadas en Hollywood, en diversos géneros. Solo por mencionar, aparece el gran músico Gustavo Santaolalla (Oscar a Mejor Banda Sonora en 2006 por Babel y en 2007 por Brokeback Mountain).

Entre las más de 20 oportunidades que la Academia de Hollywood ha nominado a un creador argentino, en diferentes categorías, destaca la estatuilla de honor del compositor Lalo Schifrin en 2018 por su exitosa carrera profesional o el doble Oscar de Pablo Helman por sus efectos especiales en Stars Wars: Episodio II Attacks of the Clones (2003) y War of the Worlds (2006).

Hoy, con un Covid-19 al acecho paralizando este arte, y la llegada de nuevas plataformas como Netflix y Amazon Prime, la situación es muy diferente.

“El cine argentino está paralizado, no solo por la pandemia, sino mucho antes porque aunque siempre ha habido producciones, hoy no hay forma de mostrar lo que hacemos, la exhibición está paralizada Alberto Lecchi dijo a Prensa Latina.

Para el creador de Lost by Lost (1993) y Arcibel’s Game (2003), Argentina es un país con alrededor de 20.000 jóvenes que estudian cine, por lo que siempre hay nuevos cineastas pero carecen de las herramientas para presentar sus habilidades. proyectos. Algunos prueban suerte con series en plataformas gestionadas como multiplex, en busca de producciones de entretenimiento.

El cine de autor ha dejado de existir, apunta el eminente director, quien lo considera un fenómeno a nivel regional. “No creo que nada vaya a cambiar después de la pandemia, al contrario, lo que hizo fue acelerar algo que ya iba a pasar es que cada vez hay menos teatros para ver buenas películas y más salas para comer palomitas de maíz “.

Considerado uno de los actores más prestigiosos de su generación, Gastón Pauls le dice a Prensa Latina, por su parte, que las nuevas generaciones de artistas no solo de Argentina, sino de todo el país, hoy traen mucho renovando energía, pureza y dinamismo.

Gastón Pauls es partidario de buscar fórmulas alternativas para poder mostrar lo que sentimos, creemos, soñamos
y deseamos

Con 26 años de trabajo y más de 70 películas en su haber, el protagonista de Ojos que no ven (1999) y Nueve Reinas (2000), entre muchos otros, afirma que el cine es compartir, algo que se da y se recibe, y se renueva todo el tiempo.

En Argentina, los últimos años han sido muy difíciles de producir. Sin embargo, siempre se encuentran caminos alternativos. El cine de nuestro país, subraya, es uno de los pilares a nivel regional por su capacidad de producción y su nivel, al igual que los chilenos, brasileños, cubanos, mexicanos o colombianos.

Pauls cree que esta pandemia llega en un momento productivo pero lleno de incertidumbre y que, por tanto, será necesario buscar fórmulas alternativas para “poder mostrar lo que sentimos, creemos, soñamos y deseamos”.

Rostro por excelencia del celuloide argentino, la actriz Rita Cortese destaca a Prensa Latina que, al igual que su país, la presencia del cine latinoamericano es muy fuerte y cree que seguirá mostrando una fuerza enorme en los próximos años.

Con un legado cinematográfico envidiable, Argentina, a pesar de las adversidades, sigue abriendo las fronteras de este arte con el desafío en su propio país de desplazar esos grandes monopolios de la producción hollywoodense que dominan las taquillas. Se reinventa adaptándose a los nuevos tiempos, con caras nuevas y otras que siguen haciendo historia.

arb / mayo

* Corresponsal de Prensa Latina en Argentina

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