Elena López Reira de España habla sobre cuentos populares, el destino y la regresión de una mujer soltera

Centrándose en las protagonistas femeninas, la directora española Elena López Reira, en su ópera prima «El Agua», rompió con el viejo adulterio, la lujuria y las reglas selladas que suelen imponerse.

Vendido internacionalmente por Elle Driver, dirigida por Adline Fontaine-Tsavo, y distribuida en España por Filmin («Lucas») y la productora Maria Zamora y Elastica Films («Alcares») de la distribuidora Enrique Costa. Escenas de estilo descubiertas y documentadas dispersas por todas partes para resaltar una historia original. Debajo de la superficie de las escenas que tratan sobre el romance joven, los fuertes lazos femeninos y la necesidad de comenzar todo de nuevo, el otro pie afloja los límites de la intimidante historia tejida a través de la elegante historia filiforme.

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«El Agua» es una empresa conjunta entre Alina Films de Suiza (Azore), Sooka Films de España («Lapster Soup») y Les Films du Worsaw («Tumbuktu») de Francia.

Antes del estreno mundial de la película en la Quincena de Realizadores de Cannes el viernes, López Reira habló en el estreno del festival de 2015 del cortometraje «Pueblo». Variedad Sobre su acercamiento a la magia y el cine.

La película toca el destino que nos ha dado, el destino que nos ha puesto. ¿Crees que las personas pueden escapar de su destino?

Yo creo. Siempre me ha interesado mucho esta idea de destino, porque en el imaginario colectivo actúa como un mecanismo interno por el cual muchas personas justifican sus acciones, o creo sus acciones pasivas, su inmovilidad. En la película tratamos de cambiar esta noción de destino en su cabeza, y tratamos de abordarlo como un concepto que la sociedad intentaba imponer a ciertos comportamientos, especialmente en el caso de las mujeres. Desde tiempos inmemoriales, el destino se ha utilizado como herramienta para infundir miedo, reprimir deseos y aceptar la estructura social establecida a través de mitos, creencias y relatos populares. Queríamos hacer la misma pregunta a través de la película: si lo hubiera hecho, ¿sería posible escapar de nuestro destino? La respuesta está en la protagonista, una joven que, ante todo, intenta reescribir su propia historia.

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¿Puedes hablar sobre cómo los mitos se arraigan y se convierten en los hilos de las comunidades que se transmiten de generación en generación?

Siento que la mitología ha sido y sigue siendo parte esencial del imaginario colectivo porque, a través de ellas, se cristalizan cristales importantes para un sector de la sociedad. Creo firmemente que los mitos no son algo antiguo ni deben estar relacionados con sociedades lejanas. En el mundo contemporáneo, en las grandes ciudades, constantemente se crean mitos, fíjate en el auge de la astrología en los últimos tiempos. Necesitamos algo más para creer.

Cinematográficamente, «El Aqua» permite al espectador experimentar el tiempo, el agobiante calor del verano y la angustiosa incertidumbre del primer amor. ¿Cómo lograste esto en el rodaje?

La idea era centrarse más en los momentos colgados que en las acciones, subrayando el tiempo de pausa del verano y la sensación de no futuro que prevalece entre los jóvenes de la zona. Para ello trabajamos durante mucho tiempo con el DOP Giuseppe Truppy y el consultor de arte y guionista Philip Azuri y el diseñador de arte Miguel Angel Repollo. . La idea era estar lo más cerca posible del cuerpo del elenco y confrontarlos con la realidad de un terreno accidentado, ardiendo en verano y rodeado de una atmósfera eléctrica antes de una gran tormenta. También fue importante para mí trabajar con un equipo muy pequeño (nunca éramos más de 10 personas en el set), lo que permitía que los actores se sintieran independientes. El precursor fue que la ficción debería actuar como un documental y el documental debería actuar como ficción.

¿Puedes hablar sobre el uso de escenas de estilo documental para hacer avanzar la historia?

Para mí es difícil distinguir entre la realidad y la fantasía, quizás por mi educación, la forma en que mis niñas del pueblo me enseñaron a contar historias. Lo mismo ocurre con el cine. Vengo del cine documental, al menos de una aproximación muy inmediata, muy visceral al cine ya la realidad. Para esta película es importante mantener en el mismo nivel todo tipo de registros: documental, fantasía, archivo, imágenes de redes sociales, porque para mí todas las imágenes tienen el mismo valor, y eso es algo que trabaja precisamente con mi editor. , Rafael Lefvre. En el caso particular de las mujeres que hablan a cámara y nos cuentan pedazos de mito, es importante utilizar un registro documental clásico, de la vieja escuela como las cabezas parlantes, para resaltar sus palabras de la manera más directa y honesta. Posibilidad.

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