El Museo de Arte Americano de Ogunquit revela la temporada 2021

Portsmouth Herald

OGUNQUIT, Maine – El Museo de Arte Estadounidense de Ogunquit inicia su temporada 2021 con exhibiciones que abarcan una variedad de medios y formas de expresión artística, desde la pintura hasta la escultura, desde los objetos encontrados hasta la fotografía.

El museo abre el 1 de mayo con tres exhibiciones que estarán abiertas hasta el 16 de julio: One Hand Clapping, Jo Sandman; Recuerda a las damas: las pintoras de Ogunquit, 1900-1950; Kahlil G. Gibran: La superficie y abajo.

La segunda mitad de la temporada comienza el 30 de julio con dos nuevas exposiciones y continúa hasta el 31 de octubre: Life Streams: Alberto Rey, artista cubanoamericano; Art’s Ball: madera y modernismo estadounidense, 1913-1936.

Además, cuatro exposiciones estarán abiertas a lo largo de la temporada, del 1 de mayo al 31 de octubre: Light Southerly: Henry Strater en Verde Valley; La vista desde Narrow Cove; Charles Woodbury: Estudio abierto; En el parque de esculturas: Celeste Roberge, Chaise Gabion; y presidente de minas, Chronium

One Hand Clapping: Jo Sandman, del 1 de mayo al 16 de julio: la práctica artística innovadora de Sandman explora las complejas interconexiones entre el mundo físico y los cimientos estructurales de la abstracción. Trabajando con una variedad de materiales, incluyendo herramientas y suministros de artistas tradicionales, objetos encontrados, bienes industriales y muebles, Sandman realinea las conexiones entre pintura, escultura, dibujo, fotografía y montaje con imágenes muy personales. Cada resultado es una suposición sobre el mundo natural y su propio estudio personal. Sandman estudió con Hans Hofmann y Robert Motherwell en Black Mountain College; como artista y educadora, ha enseñado en Wellesley College, el Art Institute of Chicago y el Massachusetts College of Art and Design. En 2018, la OMAA adquirió 33 de sus obras como parte del Proyecto Jo Sandman Legacy. En esta exposición organizada por OMAA, la colección se presenta por primera vez junto con importantes piezas de colecciones públicas y privadas.

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Recuerde a las Damas: Pintoras en Ogunquit, 1900-1950, del 1 de mayo al 16 de julio: Las mujeres han sido durante mucho tiempo objeto de arte, tradicionalmente representadas como objetos de belleza o dedicadas a las artes domésticas y prácticas. Consideradas por sus logros como creadoras de bellas artes, las mujeres de la Colonia Ogunquit pueden considerarse vanguardistas en las artes y la cultura estadounidenses durante todo el siglo XX. Formadas en la Escuela de Verano de Dibujo y Pintura de Charles Woodbury y en la Escuela de Verano de Artes Gráficas de Hamilton Easter Field, las artistas femeninas son parte integral de la reputación de Ogunquit como un colectivo de artistas líder y tienen una gran influencia cultural en Nueva Inglaterra y los Estados Unidos Gertrude Fiske, Nellie Knopf y Susan Ricker Knox, entre los pintores más prolíficos de la colonia, se convirtieron en pintores, maestros y legisladores influyentes.

Con el título de la carta de Abigail Adam de 1776 a su esposo John Adams, “… desearía que recordaran a las damas y fueran más generosas y las apoyaran …” esta exhibición examina la política y las políticas públicas que han generado educación obligatoria, compromiso cívico y oportunidades profesionales para las mujeres. Presentando un recuerdo “más generoso y solidario” de las notables contribuciones de artistas femeninas en Ogunquit y Nueva Inglaterra, la exposición está organizada por OMAA en asociación con Darin Leese.

Kahlil G. Gibran: The Surface and the Underside, del 1 de mayo al 16 de julio: la primera exploración enfocada de este tipo, esta exposición examina una selección finita de pinturas de los primeros años de formación de Kahlil Gibran como expresionista de Boston. Travaillant à l’encaustique et à l’huile – aux côtés de contemporains comme Mark Tobey, Karl Zerbe et Maud (Cabot) Morgan – les méditations visuelles de Gibran sur le mysticisme et l’abstraction identifient l’immédiateté, la beauté et la prescience de la pintura. La exposición, organizada por OMAA con el curador invitado Anthony Moore, incluye 12 obras de arte pintadas entre 1948 y 1952, la mayoría de las cuales nunca se han exhibido públicamente.

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Life Streams: Alberto Rey, 30 de julio al 31 de octubre: la obra de Alberto Rey explora la identidad, el lugar y el entorno natural. El primer trabajo de Rey estudia la experiencia de dislocación provocada por la experiencia de inmigración de los cubanoamericanos. Su trabajo más reciente explora el regionalismo biológico para reconectar a las audiencias locales con los recursos naturales desprotegidos. La serie de peces nativos de Rey comenzó con pequeños estudios de los peces en los paisajes donde fueron capturados. La serie continúa con pinturas de diez pies más grandes, videos, datos sobre el agua, mapas a gran escala y paneles de información sobre la historia del arroyo y las comunidades que se han asentado cerca. Nacido en Agramonte, Cuba, Rey creció en Barnesboro, Pensilvania, donde su familia se estableció después de vivir brevemente en la Ciudad de México y Miami. Hoy, Rey es profesora de pintura en SUNY, Fredonia.

Art’s Ball: Wood Gaylor & American Modernism, 1913-1936, 30 de julio al 31 de octubre: Samuel Wood Gaylor (1883-1957) fue una de las principales fuerzas impulsoras de la escena artística de Nueva York desde la década de 1910 hasta la de 1930, pero ha sido olvidado por los historiadores del arte. La exposición destaca las contribuciones de Gaylor al embriagador y vibrante mundo del arte estadounidense después del Armory Show, en el que grupos de artistas, algunos conocidos, otros olvidados, colaboraron para promover la causa del arte moderno. Pinturas de Gaylor, llenas de color y acción, subastas de discos, bailes de disfraces y sesiones de sketch. El propósito de la exposición y el catálogo que la acompaña es pintar una imagen vívida de un momento histórico rebosante de hilos cruzados del floreciente modernismo estadounidense. La exposición, que se estrenó en el Museo de Arte Fleming de la Universidad de Vermont y viajó al Museo de Arte Heckscher en Huntington, Nueva York, está comisariada por la curadora flamenca Andrea P. Rosen, en consulta con la historiadora del arte independiente, la Dra. Christine Isabelle Oaklander. .

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Southern Light: Henry Strater en Verde Valley, del 1 de mayo al 31 de octubre: luego del colapso económico que desencadenó la Gran Depresión y luego de su primera exposición individual en la Montross Gallery de Nueva York, el artista y fundador de OMAA, Henry Strater, exploró 2,000 millas del territorio del suroeste antes de establecerse en la comunidad minera y ganadera de cobre de Rimrock, Verde Valley, Arizona. Las estancias invernales de Strater entre 1931 y 1938 reflejaron un creciente movimiento de artistas de los siglos XIX y XX explorando el suroeste. Evitando los populares asentamientos artísticos del suroeste de Santa Fe y Taos, los paisajes de Strater en Arizona lo colocan en el contexto de los estadounidenses modernos que precedieron y montaron a horcajadas su residencia. Artistas Arthur B. Davies, Edward Curtis, Marsden Hartley, Robert Henri, Georgia O’Keeffe y John Sloan, así como los escritores modernistas Aldous Huxley, DH Lawrence y la fundadora de Taos Mabel Dodge Luhan

Para más información: ogunquitmuseum.org

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