Dave Franco sobre por qué “esparció el horror encima” de un tenso drama interpersonal en su debut como director, “The Rental”

A Dave Franco le gusta mantenerlo en la familia. Él es su propio hombre, sin duda; ha sido deliberado al respecto. No se apoyó en el nombre de su familia durante sus primeros años, tomando trabajos recién comenzados como trabajo extra de fondo y cortos en línea. Tuvo un descanso con un papel secundario en la última temporada de Scrubs (Irónicamente, como un caso de nepotismo malcriado y con derecho) y luego aprovechó al máximo las oportunidades que le brindó. Pero en la década siguiente, sembró su avena y regresó a casa, logrando la fama en sus propios términos y usándola para hacer el tipo de trabajo que le gusta con las personas que ama. Protagonizó junto al hermano mayor James en 2017 El artista del desastre, torciendo su vínculo fraterno en algo más extraño y tóxicamente codependiente como las estrellas creadoras de la mala película por excelencia La habitación. Ese mismo año, apareció en pantalla junto a su esposa Alison Brie en Las pequeñas horas, una comedia de convento de monjas medievales con una racha profana que la planta en nuestro presente.

En ambos casos, se sintió creativamente nutrido al mezclar su vida profesional y personal. Esa sensación de confianza ahora ha envalentonado a Franco para que dirija su primer largometraje, un drama de terror parlanchín llamado La renta. Un par de hermanos y sus novias se dirigen a una escapada de fin de semana, y después de resolver algunas de sus tensiones internas en Gran escaofrioAsí, las cosas toman un giro inquietante y violento. Es un buen esfuerzo de primer año; Al igual que muchas películas dirigidas por actores, permite al elenco respirar, experimentar y explorar sus actuaciones, produciendo un gran trabajo, especialmente de Brie. Trabajar con su esposa ayudó a fomentar ese ambiente seguro que engendra cine asegurado, y Franco parece haber resuelto también las dificultades.

Franco habló por teléfono con Decider para hablar sobre su primer intento como director, recurriendo a sus compañeros de trabajo / seres queridos, el desafortunado efecto secundario de su Muy mal apariencia, y el inminente renacimiento de la comedia romántica estadounidense.

DECIDER: Para empezar, ¿cómo te has mantenido ocupado durante la cuarentena? ¿Cómo han sido los últimos meses?

DAVE FRANCO: Muchas subidas, muchas bajas. Lo más importante, somos afortunados de que nos guste nuestro hogar y los demás. Eso no es nada, aunque parezca obvio. Pero ambos estamos tratando de mantener la cabeza baja y ser lo más productivos posible durante este tiempo.

¿Eso significa que has estado escribiendo? Me resulta mucho más difícil terminar de escribir mientras estoy encerrado en casa cada hora de cada día.

Hemos estado escribiendo mucho, sí. Mi esposa Alison y yo habíamos estado hablando ampliamente sobre esta idea durante meses previos al primer brote y el cierre. Nunca tuvimos tiempo para desarrollarlo realmente, pero una vez que el mundo terminó, nos dimos cuenta de que ya no teníamos ninguna excusa para no hacerlo. Realmente nos sumergimos en este nuevo guión y lo desarrollamos en un período de tiempo bastante corto, y lo hemos estado puliendo desde entonces. Esperamos que cuando las cosas comiencen a suceder nuevamente, esto sea lo próximo en lo que colaboremos.

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Esa es una buena manera de La renta, en el que Alison protagoniza —¿Cómo es la dinámica cuando estás dirigiendo a alguien con quien estás casado? ¿Es incómodo que un director generalmente le diga a un actor qué hacer?

Fue increíble. Mucha gente ha sido tentativa al hacer esa pregunta, en realidad, que creo que tal vez refleja cómo piensan trabajar con su propia pareja. Pero ya habíamos trabajado juntos como actores, así que sabíamos que nos llevábamos muy bien en el set. Fui optimista sobre cómo sería, incluso si estuviéramos trabajando juntos en una capacidad ligeramente diferente. Salió tan bien como esperaba, por algunas razones: es una gran actriz, para empezar, lo que facilitó mi trabajo. Ella es única en cómo puede equilibrar drama y ligereza, dentro de una película e incluso en una escena, yendo entre estas emociones y tonos en conflicto de una manera perfecta. Además de eso, fue reconfortante tener su presencia allí. Como directora por primera vez, hubo muchos momentos en los que dudaría de mí mismo, y ella era realmente confiable acerca de estar allí y fortalecerme y recordarme que estábamos haciendo un buen trabajo.

Tengo la sensación de que el set se ejecuta en una pequeña escala muy íntima, con el elenco de cuatro personas y todas las escenas impulsadas por el diálogo. ¿Cómo era la atmósfera durante la producción?

Esa fue la idea, lo mantuvimos unido con nuestro pequeño elenco y equipo. Estábamos filmando en la costa de Oregon en un pequeño pueblo llamado Bandon. Fue realmente como [noise like the auditory equivalent of rolling one’s eyes] Todos nos convertimos en una familia. ¡Casi porque nos vimos obligados a hacerlo! Ninguno de nosotros tenía nada más que hacer, así que fue una suerte que todos nos cayéramos bien. Sin embargo, probablemente sea el resultado de cómo armamos a este equipo y al elenco. Realmente examiné exhaustivamente a todos, donde quería estar rodeado de gente talentosa, pero para mí era tan importante que todos tuvieran la mentalidad correcta. Quería trabajar con gente agradable, que estuviera lista para trabajar duro. Al pasar por esto la primera vez, realmente necesitaba personas que se preocuparan por la calidad del resultado final. Hay algunos profesionales que son excelentes en su trabajo, pero que también revisan su reloj hasta que pueden llegar a casa y ver el juego.

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Foto: Colección Everett

Es fácil ver una versión de esta película sin el elemento de horror, que es solo una historia simplificada sobre las relaciones entre los cuatro personajes principales. Cuando estabas conceptualizando el guión con Joe Swanberg, ¿cómo se unieron esos dos elementos?

Esa fue nuestra intención desde el principio, y la razón por la que quería escribir esto con Joe fue porque sus puntos fuertes residen en el tipo de piezas de relación de personajes de las que estás hablando. Nuestro objetivo era escribir un drama de relaciones tensas donde los problemas interpersonales entre los personajes pueden ser tan importantes como el asesino psicótico que los acecha. En esencia, se trata de las personas y el elemento humano. Rociamos el horror encima, para acentuar e intensificar los problemas que ya están pasando entre ellos.

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Al tratarse de una película sobre un tipo a la sombra de su hermano mayor, que logró el éxito a una edad más temprana, existe la tentación obvia de proyectar parte de este subtexto sobre usted y su familia. ¿Hay algo ahí?

No es algo que conscientemente puse aquí, lamento decirlo. Estoy seguro de que, en algún nivel, hay un cruce entre la dinámica fraternal en la película y la mía con mi propio hermano. Pero creo que la relación entre estos personajes es más indicativa de dónde estábamos hace aproximadamente una década. Fue entonces cuando aún era el bebé de la familia, y en estos días, nos vemos más como iguales.

Ustedes dos trabajaron juntos de cerca El artista del desastre, lo que lo hizo jugar un papel secundario en su liderazgo. ¿Se sintió como una inversión, un punto de inflexión, algo así?

Fue genial Al principio de mi carrera, tomé la decisión de distanciarme de él cuando se trataba de trabajar, porque realmente quería allanar mi propio camino. Luego El artista del desastre apareció, y finalmente sentí que habíamos caído en la película correcta en el momento correcto. Sabía que estaría bien, porque creativamente, tenemos sensibilidades similares. Pero James es un gran director en el sentido de que es colaborativo, realmente colaborativo, realmente quiere obtener la opinión de todos en la escena. La regla en esa película era, la mejor idea gana, sin importar de quién provenga. Ese es un entorno donde todos se sienten libres de contribuir, porque serán escuchados. La inclusión lo hizo funcionar.

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Siempre me parece impresionante cuando las personas pueden trabajar con familiares o cónyuges. Los directores hablan de disparar como un tiempo tenso, estresante, exigente y emocionalmente agobiante, y siento que es difícil tratar a sus seres queridos de la manera que usted quiere cuando tiene un millón de cosas zumbando en su cabeza.

¿Quieres decir, como, pelear contra alguien que amas, tener peleas?

Conflicto, claro.

Es una pregunta justa, porque sí, puede ser desastroso. Tengo amigos con los que he escrito en el pasado, y ya no estamos cerca desde esa experiencia, porque solo seguimos chocando cabezas. Lo que diré es que lo he tenido excepcionalmente bueno. Todas mis experiencias una vez que estoy en el set, ya sea con la familia, con Alison o con amigos, han sido positivas. Me siento segura con estas personas. Como actor y director, me siento cómodo tomando riesgos y exponiéndome. Sé que si fallo ese día, tendré personas a mi alrededor que no me juzgarán. Tener ese amor con el que contar siempre es beneficioso.

Pura coincidencia, pero la semana pasada, vi Muy mal. No sé si lo había olvidado o si nunca lo había notado, ¡pero estás ahí! ¿Tienes buenos recuerdos de ese día, siendo uno de tus primeros conciertos?

Estuve allí el primer día de producción. Ese fue uno de los primeros proyectos en los que obtuve un crédito, pero sabía que sería especial, porque el guión era simplemente hilarante. Se nota en la página. Sin embargo, una vez que salió la película, algunas personas que la habían visto muchas veces en los cines podían reconocerme. Lo recibía en la calle, la gente gritaba: “¿POR QUÉ NO VAS A PISAR TUS PANTALONES DE NUEVO?” Ese fue un divertido sabor temprano de la fama. Me motivó a trabajar más. Sabía que tenía que conseguir otro trabajo tan pronto como pudiera, para ser el chico que se orinó en los pantalones por el resto de mi vida.

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Es una práctica general finalizar una entrevista hablando sobre el futuro, pero todo está en el aire en este momento. Dijiste que quieres trabajar en esta película con Alison, y supongo que es difícil elaborar planes en este momento. ¿Sientes que estás en un patrón de espera?

Parece que nadie realmente sabe nada en este momento. Todos estamos a merced de COVID. Hay muy poco que pueda hacer, pero trato de no dejar que me deprima. Lo mejor es concentrarse en las cosas que puedo controlar. Además de esto que estoy escribiendo con Alison, estoy trabajando con algunos otros amigos que intentan alinearse tanto como podemos. Queremos tener mucho que mostrar, listos para funcionar cuando el mundo se abra. Estamos encontrando formas de hacer pasar los días.

¿Qué has estado viendo? ¿Algo nuevo o viejo que realmente te llamó la atención?

Recientemente volvimos a ver todas las películas de Spike Jonze, y debo decir que es mi director número uno con el que me gustaría trabajar. Lo he admirado por tanto tiempo. Toma estos conceptos extremadamente ingeniosos y los basa en una realidad que los hace parecer lo más lógico y natural. Puedes relacionarte con estos personajes en escenarios imposibles y extraños. Lo hace sentir universal, lo cual es una habilidad increíble. Como espectador, no hay nada que aprecie más que la novedad. Muéstrame algo nuevo que nunca haya visto antes. Muchas películas que salen ahora son remakes y secuelas.

Para una segunda característica, ¿es esa la dirección en la que te gustaría moverte? Algo un poco más conceptual, menos atado a la Tierra que La renta?

Eso es algo en lo que pensar. Diré que este proyecto en el que estoy trabajando con Alison es una comedia romántica. Nos encanta el genero. Creemos que la gente anhela una romcom inteligente y elevada en este momento. Piensa en los clásicos: Insomnio en Seattle, Cuando harry conoció a sally, Mujer guapa – Todas son historias fundadas, hechas geniales por la escritura, la actuación y la dirección. ¡Estas películas se ven geniales, están todas rodadas como dramas! Nos preguntamos por qué nadie se acerca a este género desde cero.

Charles Bramesco@intothecrevassse) es un crítico de cine y televisión que vive en Brooklyn. Además de Decider, su trabajo también ha aparecido en el New York Times, The Guardian, Rolling Stone, Vanity Fair, Newsweek, Nylon, Vulture, The A.V. Club, Vox y muchas otras publicaciones de renombre. Su película favorita es Boogie Nights.

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