Cuba: Música y Revolución – Experiencias de Música Latina 1975-85, Vol 1

Cuba es la isla que le enseñó a bailar a América. Durante gran parte del siglo XX, proporcionó a los Estados Unidos (y, por extensión, al mundo occidental) todas las locuras del baile clave: mambo, rumba, cha-cha-cha, charanga, bugalu. Cuando el jazz se apoderó de las salas de conciertos, fue la influencia afrocubana la que mantuvo el bebop en la pista de baile. Y, durante las décadas de 1940 y 1950, La Habana fue donde los hedonistas estadounidenses iban de fiesta.

Pero luego vinieron Fidel y Che, y la revolución de 1959, la invasión de Bahía de Cochinos y la Crisis de los Misiles en Cuba. Y este diálogo cultural entre Cuba y Estados Unidos se ha detenido. Cuba continuó aislada, asediada por las sanciones estadounidenses, ya no visitada por la realeza del jazz, ya no es el patio de recreo de playboys y gánsteres estadounidenses. Sus músicos más famosos – cantante Celia Cruz, bajista Cachao, percusionista Mongo Santamaria – desertó a los Estados Unidos, para no volver jamás. La música cubana ha sido rebautizada como “salsa” y sus mayores estrellas están ahora en Miami y Nueva York.

Para muchos, es en 1959 cuando finaliza la historia de la música cubana, una historia perpetuada por Ry coooder celebración de la música prerrevolucionaria, Buena Vista Social Club. La historia real es, por supuesto, un poco más compleja y explorada por Cuba: música y revolución, compilado por DJ Gilles Peterson y fundador de Soul Jazz Records Panadero stuart (acompaña un suntuoso libro encuadernado del mismo nombre).

Nos muestra cómo, a partir de la década de 1960, la música cubana continuó bajo la atenta mirada del Partido Comunista. Los formidables conservatorios musicales de la isla se han especializado en música clásica occidental (algo también alentado por los aliados comunistas de Cuba), creando miles de músicos cubanos altamente capacitados. Pero, ¿a qué podrían jugar? Los clubes nocturnos de Cuba, manchados por la asociación con el líder prerrevolucionario Batista, fueron cerrados; la música de baile se consideraba extrañamente decadente; El rock’n’roll y el R&B estadounidenses fueron prohibidos como armas culturales del imperialismo yanqui; e incluso el término “jazz” tuvo que ser rebautizado como “música moderna”. “Queríamos tocar bebop”, dijo el trompetista. Arturo Sandoval, del legendario grupo cubano Iraquíes“Pero nos dijeron que nuestro baterista ni siquiera podía usar platillos porque sonaban demasiado jazz. Terminamos usando congas y cencerros en su lugar. Nos ayudó a encontrar algo nuevo y creativo. “

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Las dos pistas notables de Iraquíes Los sujetalibros de esta compilación lo confirman, colocando una ardiente percusión afrocubana bajo formidables arreglos de trompa de jazz y rock al estilo Brecker Brothers y solos distorsionados de Fender Rhodes. Le latin jazz animé d’Irakere remporte des Grammys depuis 40 ans et ils sont depuis longtemps des habitués de Ronnie Scott’s et du circuit des festivals de jazz européens, mais ils sont l’un des deux seuls groupes de cette compilation que nous connaissons peut- estar. El otro es Excepto, un grupo de charanga funky fundado en 1969, que mezcla piano descarga con cuerdas de percusión y solos de cuerno de flores, como una versión barroca de una banda de música disco de Filadelfia.

Esta compilación descubre muchas otras gemas. Algunos son artistas prerrevolucionarios cuyas carreras tuvieron un reinicio funky en la década de 1980, como el grupo Sprightly Son Montuno. Conjunto de rumbavana, o el trío vocal de mujeres Las D’Aida (con la estrella del Buena Vista Social Club Marcador de posición de Omara Portuondo, aquí en un entorno sorprendentemente progresivo). Hay tres pistas de Grupo monumental, todos los cuernos erizados, los órganos chirriantes de Farfisa y las astutas invocaciones del funk americano. Hay Los 5 U 4, un cuarteto formado por tres miembros ciegos lo más parecido a una banda angloamericana que encontrarás aquí, interpretando una balada de rock latino a fuego lento que culmina en un frenesí de guitarra fuertemente distorsionado. Hay dos piezas de asombroso progreso hipnótico de Reyes 73, con riffs de órgano, guitarra wah-wah y corno angular.

Lo mejor de todo son las huellas de Grupo de Experimentos de Sonido del ICAIC, dirigida por el guitarrista y compositor clásico cosmopolita Leo brouwer. Encargo del célebre director Alfredo Guevara para proporcionar bandas sonoras de películas, tenían el poder cultural de ser un poco más vanguardistas que otros artistas cubanos.

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Escucharás compases inusuales, sólidos solos de órgano psicodélicos, guitarras cargadas de efectos y toques de atonalismo: imagina una banda sonora de blaxploitation afrocubana interpretada por una encarnación de Máquina blanda que solo tienen unas sensacionales chuletas de latin-jazz. Este espíritu aventurero es compartido por los acólitos de la banda que también aparecen en esta recopilación, como el bajista. Eduardo Ramos o el pianista notable Emiliano Salvador.

Solo nos queda esperar que este LP vaya acompañado de otros discos de Soul Jazz profundizando estos descubrimientos. Seria genial saber mas Grupo de Experimentos de Sonido del ICAIC, y también más por los cantantes hippie-ish de “nueva trova” que a menudo han grabado con ellos, como Pablo Milanes (también un talentoso cantante de scat) y Silvio rodríguez. De hecho, eran cantantes de protesta sancionados por el estado que lograron transmitir mensajes subversivos furtivos a través de archivos controlados por un estado policial brutal. De hecho, esto es lo que hace musicalmente cada pieza de esta compilación.

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