Artistas del High Line Nine de Nueva York pintan detrás de un vidrio en medio del COVID-19

El High Line Nine, un edificio rectangular ubicado debajo del High Line en Chelsea que alberga nueve galerías de arte, se estaba preparando para un año ajetreado antes de la pandemia.

“Tuvimos un programa de exhibición tradicional completo para el otoño”, dijo la gerente de High Line Nine, Christina Maxwell. “Teníamos una casa llena con las típicas galerías de arte, inquilinos de diseño y muebles, todos los cuales han sido cancelados o pospuestos indefinidamente”.

Maxwell, quien fue ascendida a su papel a mediados de marzo, justo cuando llegó el COVID-19, estaba decidida a encontrar una manera de mantener vivo el latido artístico del vecindario y mostrar la resistencia de los neoyorquinos en estos tiempos inciertos.

“Creo que este es un momento en el que todo el mundo necesita un poco de esperanza de que las cosas estén simplemente en pausa y no terminen para siempre”, dijo. “El mundo del arte siempre ha sido una fuente de conexión y una fuente de aspiración a días más brillantes y mejores cosas. Queríamos encontrar una manera de crear eso “.

La galería se asoció con la firma de asesoría de arte Sugarlift en un concepto que le permitiría destacar a los artistas de una manera innovadora y amigable con el coronavirus.

Se les ocurrió la idea de un programa de residencia para artistas con sede en Nueva York que se extiende desde el 1 de julio hasta el 15 de agosto.

Christina Maxwell coordinó una residencia de artistas de dos meses en la galería High Line Nine en Chelsea.
Christina Maxwell coordinó una residencia de artistas de dos meses en la galería High Line Nine en Chelsea.Annie Wermiel / Correo de Nueva York

Sugarlift proporcionó una lista de 15 artistas que se redujo a cinco: Nicolas V. Sanchez, Vicky Barranguet, Casey Baugh, Luke Baggott y Tony “Rubin415” Sjöman.

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Para darle vida a la exposición, High Line Nine y Sugarlift instalaron a cada artista en su propio estudio acristalado. Los entusiastas del arte que atraviesen la galería podrán ver a los artistas trabajar en nuevos proyectos que hablan del tema de la “reimaginación”.

Sugarlift, que administra un mercado de arte en línea, sugirió que la exhibición se eleve más allá del concepto de escaparate agregando códigos QR a cada galería. Una vez escaneados a través del teléfono móvil, los clientes son dirigidos al sitio web de Sugarlift, que proporciona información sobre cada artista y les permite comprar sus obras.

Saltar de galería en la era de la pandemia significa ver a los artistas trabajar a través del cristal en la galería High Line Nine.
Saltar de galería en la era de la pandemia significa ver a los artistas trabajar a través del cristal en la galería High Line Nine.Annie Wermiel / Correo de Nueva York

Las obras de arte oscilan entre $ 300 y decenas de miles de dólares. Las ventas han sido “menos de $ 10,000” hasta ahora, según Hana Foster, directora de asesoría en Sugarlift, quien señaló que la residencia se trata menos de vender arte que de brindar a los artistas la oportunidad de obtener nuevos contactos y sentirse cómodos vendiendo su arte en línea.

No obstante, Foster atribuyó las bajas ventas al desafío de vender arte de alto precio a los clientes fuera de la calle, así como al hecho de que la exhibición gratuita acaba de ser descubierta.

El tráfico peatonal en la galería, que se extiende a lo largo de la 10th Avenue y tiene una entrada en las calles 27 y 28, ha mejorado desde que High Line reabrió sus puertas para huéspedes limitados a mediados de julio. Si bien el horario de la exposición es de 7 am a 10 pm de lunes a sábado, hay un “flujo constante” de tráfico entre el mediodía y las 5 pm, cuando la mayoría de los artistas están trabajando, dijo High Line Nine.

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Los artistas trabajan en sus salas con paredes de vidrio varias horas al día durante dos meses.
Los artistas trabajan en sus salas con paredes de vidrio varias horas al día durante dos meses.Annie Wermiel / Correo de Nueva York

En cuanto a las ventas, también han aumentado, dijo Foster, y señaló que las piezas menos costosas de menos de $ 1,000 se están “vendiendo como pan caliente”.

Eso ha sido cierto para Nicolás V. Sánchez, un artista mexicano-estadounidense cuyos pequeños y realistas retratos con bolígrafo han sido encargados por artistas como Brooke Shields, Liev Schrieber y Padma Lakshmi para retratos.

El artista aprovechó la oportunidad de hacer el programa de residencia, después de que la pandemia acabara con un calendario completo de exposiciones de arte, exposiciones y viajes de negocios.

Las coloridas obras de los artistas oscilan entre $ 300 y decenas de miles de dólares y están disponibles para comprar a través de un código QR.
Las coloridas obras de los artistas oscilan entre $ 300 y decenas de miles de dólares y están disponibles para comprar a través de un código QR.Annie Wermiel / Correo de Nueva York

“Cuando se quita esa oportunidad, los artistas se ven afectados financieramente y no pueden conectarse con los amantes del arte y vender su trabajo”, dijo, y explicó que High Line Nine le dio una oportunidad única de experimentar con su oficio.

La galería organizó una sesión de fotos con Ballet Nepantla, un grupo de danza tradicional mexicana, en el techo del edificio Zaha Hadid al otro lado de la calle, Sánchez pintó a los bailarines mientras actuaban en acuarela, un nuevo medio para el artista. Sánchez está usando las acuarelas como inspiración para los lienzos de 20 pies que está pintando al óleo durante la residencia.

Los artistas residentes a veces usan máscaras para trabajar.
Los artistas residentes a veces usan máscaras para trabajar.Annie Wermiel / Correo de Nueva York

Para el artista callejero Rubin, cuyas coloridas obras geométricas se pueden ver en los lados de los edificios en Manhattan, Queens, Jersey City y Washington, DC, el programa ha sido un salvavidas. El artista perdió su estudio debido a las consecuencias económicas de la pandemia y tuvo que trasladar su espacio de trabajo al dormitorio de su hija de tres años.

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Los artistas estarán en el lugar hasta el 15 de agosto.
Los artistas estarán en el lugar hasta el 15 de agosto.Annie Wermiel / Correo de Nueva York

Mientras tanto, para Vicky Barranguet, una artista abstracta uruguaya, la residencia ha reavivado su llama creativa después de meses de sentirse deprimida bajo cuarentena y encierro en su apartamento de Harlem.

“Al principio dejé de pintar”, dijo la artista, desde su estudio bañado por el sol en High Line Nine la semana pasada. “Este ha sido un impulso increíble para trabajar”.

Rodeada de varios lienzos coloridos a gran escala que pintó en las últimas cuatro semanas, Barranguet ahora está llorando y tiene un excedente de inventario y nuevos contactos.

Durante la residencia, su trabajo llamó la atención de Brian Brooks, un coreógrafo y bailarín galardonado que vive en el vecindario. Un día, después de horas de ver pintar a Barranguet, Brooks le preguntó si podía colaborar con ella.

Regresó al día siguiente con una cámara y se filmó interpretando los trazos del pincel de Barranguet mientras el artista se movía ágilmente por el lienzo a gran escala, aplicando colores salvajemente.

El dúo publicó la actuación en sus cuentas personales de Instagram y planean trabajar juntos nuevamente.

“Me encantó”, dijo Barranguet sobre la colaboración. “Siempre tuve la idea de que la gente bailara frente a mis cuadros”.

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